摄影审美的基本要求（作为摄影师应该具有怎样的审美）

本文目录

• 作为摄影师应该具有怎样的审美
• 摄影的要求是什么
• 摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明并举例
• 摄影艺术的审美要素有哪些,请具体说明并举例
• 摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明
• 摄影的艺术美怎样表现
• 有关摄影艺术的基本审美特征有多重曝光

作为摄影师应该具有怎样的审美

作为一个摄影师，应该具有非常刁钻的审美，具有一种质感的，然后的话需要多看一些比较优秀的作品，不断的刷新自己的认识，刷新自己的三观，然后的话尽量多可能的参加行业交流会和其他摄影师进行接触，大家彼此交流想法，沟通理念。

摄影的要求是什么

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、注意外部环境

即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，一定要有耐性，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳。

扩展资料：

摄影分类：

静物摄影

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时。

实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

人像摄影

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。

而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。

艺术摄影

随着发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明并举例

摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类一样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。 可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。 摄影创作的基本要求： 首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上； 其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大； 第三点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是一门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等； 第四点应该注意的是要符合一定的技术标准，因为技术是艺术的前提； 第五点则是瞬间的形象性； 第六点则是要能够引起人的感情共鸣。

摄影艺术的审美要素有哪些,请具体说明并举例

1. 背景干净这是很重要的

2. 构图要可圈可点

3. 摄影是光影的艺术，需要对光的控制，宁欠勿过

摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明

摄影艺术的审美要素有哪些，请具体说明
背景要干净，这是很重要的
构图要可圈可点
摄影是光影的艺术，需要对光的控制，宁欠勿过。

摄影的艺术美怎样表现

　　美存在于自然界的每一角落和缝隙。然而在摄影界，对美的认识还存在着一定的偏颇。有的人认为摄形中对美的迫求就是唯美主义，特别是对于表现方面，美的表理力、艺术表现力等，对这些词语更是禁忌;还有的人认为，摄影就是对客观事实的记录，是记实性的，不应该列入艺术范畴等等。这些观点的不同，都是缘自对摄影和美的实质属性理解的不同。

　　一、形式美

　　凡是我们通过视觉感官所能感知的美的形态都是有一定的线条和形体结构组成的。直线、曲线、折线等各有不同的对应特性。直线表现刚硬，曲线则显得柔美，矩形显得庄重，圆形显得圆满，三角形显得稳定，多边形显得变化等。这些线条和形态具体到景或物上，就会带来相应的审美特征。　　

　　(利用长焦逆光拍摄山坡上的羊，太阳落山后产生的浓烈的色调，完全以天空曝光为准，放弃暗部的细节，这样勾勒出的线条更能突出表现胸劲有力的线条。)

　　二、影调美

　　影调美是摄影艺术审美学中独有的形式美的形态。所谓影调是指摄影画面中不同程度的黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。景物受到光的照射或反光所产生出的明暗差别给人们的视觉带来了不同的审美感受，影调也是摄影作品的视觉要素之一。例如，黑色给人以沉重、稳重、压抑的视觉感受。白色给人以纯洁、坦荡、明朗的视觉感受。　　

　　(冬季雪原的早晨由于色温很低，白色的雪会呈现出一种蓝色的影调，与肉眼所看到的颜色不同，衬托出一种神奇诡秘的意境。)　　

　　(白色的玉兰象征着高贵与纯洁，利用长焦大光圈的背景虚化，另外选择深色的背景来衬托玉兰的洁白与质感。)

　　三、色彩美

　　色彩是视觉感官审美的重要形式之一，它属于艺术性和审美性的范畴。色彩的审美表达十分明显，它给人们传达出各种情感信息。

　　摄影中对色彩的真是还原是一种写实的美，夸张的还原色彩可以表达一种梦幻的美。　　

　　(浓烈的色彩总能给人视觉的兴奋，大胆的突破传统的红配绿的观念，利用水中的反射波纹使得色彩更加饱和而富于变化。)

　　四、光线美

　　光影在摄影中不仅仅可以表现空间的立体感，还可以渲染气氛、烘托主题、均衡画面，它构成了画面的一部分元素。有了光影的存在，看似平淡的画面也会增添几分美感。

　　五、对称美

　　美的主要形式是秩序、均衡和明确。对称就是摄影作品形式美的一种。产生的视觉效果是心理上的严谨、理性或者庄重。通过这种形式美会带给人们稳定、平衡的感觉。使审美主体会感受到一种合乎规律的什么愉悦。　　

　　(利用水中的倒影形成一种对称关系，以此表现平稳宁静。)

　　六、均衡美

　　摄影的构图，尤其是风光摄影，画面中各部分的景物应有呼应和对照，达到视觉上的平衡和稳定，即视觉重量达到均衡。视觉重量均衡的规律是：大的碧霄的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，浓的比淡的重。　　

　　(画面中由远到近、由大到小的布局产生了一种动态的均衡，使画面看起来更生动。)

　　七、质感美

　　能够准确的表现出被拍摄物质的质感，是摄影的基本要求，但准确地把握各种物质质感的特性也需要积累一定的审美意识，准确地表现质感并不是一件很容易的事情，需要很好地运用光线、角度，甚至是一些辅助工具。例如，拍摄质感光滑的物体多用倾斜于物体标下的散射光;拍摄表面粗糙的物体多用与物体表面呈一定角度的侧光、侧逆光。　　

　　(利用黑色的背景布衬托出稚嫩的绒毛，当然清晰和锐利是必不可少的。质感的表现是需要细致和准确的。)

　　八、瞬间美

　　要抓住精彩的瞬间需要有好“眼力”，这需要我们培养用鲜艳的眼光观察周围事物的习惯。闪烁的霓虹，拥有的人群，喧嚣的叫卖，飞驰的汽车，表现着城市的活力，也可能表现着城市的冷漠，生活为我们提供了无尽的拍摄良机。　　

　　(动感的画面总能让人振奋，摄影可以更好的表现精彩的瞬间，但要掌握不同的运动与快门速度之间的关系。)

有关摄影艺术的基本审美特征有多重曝光

摘个文字
著名摄影家、国家一级摄影师石广智主持了第一篇专辑讨论，他说：传统相机时代，按住多重曝光按钮就可实现多重曝光拍摄，数码时代让这种看上去绚烂华丽的摄影技术变得更为方便，轻点鼠标，用叠加融合等程序，让我们非常轻松地得到多重曝光的照片。但是我们是否清楚为什么要选择多重曝光这种技术?多重曝光虽然可以得到炫目而魔幻的效果，但并不意味着它就可以乱曝。它有作者对题材、内容的考虑、预想，它有作者对技术的把控等等。
　　最关键的是，在拍摄之前要有对整个作品的构思。石广智的优势是他不光有高超的摄影技术功底，还有较好的绘画基础，常常是他画出一个背景，然后拎着相机去找主题。他说，在拍之前脑子里已经有了这张相片的样子。这一点大约是俺最欠缺的!
　　有人认为：“绘画是加法，摄影是减法”，石广智认为 “艺术无定律”，绘画也好，摄影也罢，该加的必加，该减的一定要减。摄影技巧中的多重曝光属于加法。虽说是加法，但在每次物体叠加前，最好要做到“胸有成竹”，多曝而不乱曝。不能毫无想法和毫无章法的随意堆砌。画面内容要主题突出，有取有舍，力求简洁。简洁是一种美，影像在叠加的过程中不仅画面的内容要简洁，画面的色彩也要力求简洁、协调。色彩并非越多越好，而是越少越养眼、越耐看
　　多曝不是乱曝，一次曝光能完成就不用两次或多次曝光。因为并不是曝光的次数越多越好。在同一张底片或CCD上，曝光的次数越多越影响画质(层次、细节、锐度)，所以，喜爱采用多重曝光技巧的摄影人不要刻意地追求“多曝”的次数，任何技巧都只是作为表现作品的一种手段，运用时要恰到好处。
　　如果是在胶片机或带有多重曝光功能的数码相机上进行多重曝光操作，而不是用PS后期制作，在拍摄时要注意：二次曝光整体减1EV曝光量;三次曝光整体减1.5EV曝光量;四次曝光整体减2EV曝光量。以此类推
　　另一个重要因素是摄影的基本功要扎实。首先能够熟练掌握手中相机的各种测光模式，能够灵活运用光圈、速度、曝光补偿，以及用光、构图等等，这些是学习掌握多重曝光技巧的最基本的条件。就如同人学会了走步并且已经走得很稳时，才可以开始练习跑步、跳远、跳高等。而更重要也是最难的，就是要具备敏锐的观察力和丰富的想象力。