铁路人像摄影图片（实例解析4种形成构图线的方法）

本文目录

• 实例解析4种形成构图线的方法
• 如何拍摄悬浮人像
• 怎样拍铁轨人像好看
• 人像摄影时，为什么很多美女喜欢在铁路边选择拍摄场景为什么许多摄影师喜欢在铁路边拍摄美女
• 如何在复古火车上拍出好看照片
• 旅游人像摄影不知道怎么拍，你知道吗

实例解析4种形成构图线的方法

　　导语：如何构图是每个人心中都很头疼的问题，好的构图会使你的照片在其他作品中脱颖而出，那么下面就跟着我一起学习起来吧!

　　实例解析4种形成构图线的方法

　　一、用阴影形成构图线的方法

　 　1、构图线的位置可以随意改动

　　在将阴影活用于三分线的构图中，最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。

　　本案例为拍摄者拍摄的日出场景，案例中并未表现冉冉升起的朝阳，而是截取了大面积的海面，以表现映照海面的朝阳和那个时间所呈现的景色。拍摄者在拍摄时并没有考虑到三分法等构图法，而是将区分“主要的表现对象”和“次要的表现对象”作为重点，进行了全面的构图考虑。这时，如果出现具有点缀效果的云彩，天空和海洋的效果可能就大不相同了。

　　也就是说，当时出现的“要素”决定了构图的变化。由于我本身从事的工作是广告摄影，这样随意改变照片的构图是不允许的，但在创作摄影作品时，却要凭着自己的“任性”按下快门。这种“任性”是拍摄者的感觉，可以给作品带来活力。三分法构图在某种意义下是“不稳定”的构图。但正因为如此，利用好三分法构图就可以给照片带来动感。

　　2、使用阴影表现光的存在

　　有光就有影，构图中将阴影作为表现重点的创意在自然风景的拍摄中很常见。当然，当时场景中阴影的强弱可以决定构图，因此，较强的阴影会更好。若阴影的部分和明亮的部分都比较模糊，则构图的说服力和作品的表现力会减弱。

　　利用阴影可以表现出画面不同效果。因为有光的存在，如果能很好地加以利用，就可以编织出明与暗交织的画面。在实际拍摄中，阴影的份量(面积)是少好还是多好，取决于拍摄者想要表现的主题，以本案例来说，即“夕阳开始造访大地”。如果阴影面积变成了三分之二，那么就可以表现“日之将落，黑暗将至”的气势。因此，关于阴影所占面积的多少并没有硬性规定，拍摄者应在明确表达拍摄意图的基础上进行面积分配。

　 　3、仅用明暗创作独特的构图

　　拍摄山岳等场景时，顶光下很难拍出理想画面。相对的，朝阳和夕阳下的倾斜光线是较为理想的。在拍摄山岳时，斜射光线下的阳光会被山峰遮挡，就会出现照得到阳光的山脊和照不到阳光的山脊这两部分。在山岳照片中，使用这样的山脊进行构图可以获得非常好的效果。

　　基本上，活用与阴影相对的醒目高光非常重要。在案例中，拍摄者在从画面的右上方向左下方延伸的对角线上安排了山脊。这时画面中的光、影比例几乎相同，因此拍摄者减少了光线所照射的山脊面积，凸显出了阳光照射下的闪耀的山脊。

　　此外，还需要注意一点，照片中的主角是山上的桦树，而非明暗效果，因此应注意根据桦树的位置及表现效果调整构图。

　　二、用颜色构建构图线的方法

　 　1、用印象派的色彩描绘，形成夸张的对比

　　本案例的拍摄场地是地下通道的出口附近。画面左侧是出口，白天明亮的自然光会照射进来。画面右侧是通向黑暗的地下通道，那里有照明灯。一开始用肉眼看时，照明灯并没有那么红。

　　但是，将白平衡设置为日光模式后，尝试拍摄多张照片后在液晶监视器中进行图像确认时，发现照明灯的光呈红色会给人留下深刻印象。

　　因此，拍摄者移动拍摄位置，大幅改变取景，使画面左侧和右侧的“颜色”形成对比。夸张的对比表现出左右颜色的差别。此外，拍摄者利用地下通道中的三根柱子将画面分成三等份，也将对面墙壁的颜色分成了三份，构成了简单且具稳定感的画面。

　 　2、注重不同颜色间的边界

　　自然风景中充满了各种颜色，即使说大自然是由颜色所构成的也不为过。反过来说，无视色彩而进行构图是不可能的。因此，拍摄者会不自觉地注重颜色并根据颜色来进行构图。如果不这样做，则会形成不自然的画面。

　　不过，与其凭着鲁莽和直觉来进行构图，不如先仔细观察。那么，具体来说怎样做拍出的画面才能更理想呢?当颜色和颜色的边界非常明显时，将其视为构图线加以利用即可。

　　将阴影作为构图线的重点时，边界明确(阴影较强)的情况下可以得到更具力量的理想效果，但是在颜色的使用中，也并不是一定非要具有强烈的色差才行。顺滑的色彩层次变化也可以为画面增添美感。

　　3、用主色填充画面的三分之一，留白部分不要安排具有表现意义的物体

　　近距离拍摄花朵时，会在画面周围产生留白部分。如何很好地活用留白部分，是决定作品好坏的关键，这种说法一点也不为过。拍摄此类场景时，按照三分法构图基本上就不会有错。

　　不论是拍摄竖幅照片还是横幅照片，都可根据三分法将所拍摄的花朵安放在画面的上三分之一处或者下三分之一处，或者在右边、左边引一条线。也就是说，在这些位置的附近安排花朵均可。这样，画面的三分之一就被花朵所填充，余下的三分之二是留白部分。但这一部分并不是完全留白，而是将花朵的颜色或者光线等具有表现意义的部分虚化将其填满，让其不要太过醒目。

　　案例照片中，萱草的橙色在画面下方的三分之一处，上面的三分之二部分是留白空间，且在此空间内有对萱草橙色的虚化。这样就构成了具有稳定感的画面，同时也强调了景深感。

　　三、用虚化构建构图线的方法

　　1、将焦点位置安排在交点附近明确虚化的形状

　　此案例为拍摄者使用长焦镜头大光圈拍摄的橱窗中的玻璃器皿。拍摄时，拍摄者将光圈值从F2的开放值稍微收紧，使用最近拍摄距离进行拍摄。因此，焦点几乎完全汇聚在“一点”上，画面其他未合焦的部分则被大面积虚化。

　　虽然画面中具有大面积虚化部分，但是通过仔细观察，可以发现某些虚化部分也具有一定“形状”。也就是说，分辨不清形状的大面积柔和虚化部分和小范围的能辨清形状的虚化部分混合在了一起。像这样明确虚化形状来决定构图的方式是非常重要的。

　　拍摄者将绝对合焦部分(此图中是画面内最重要的部分)安排在画面中的三分法交点处。保证这一位置，就可以使画面具有良好的平衡感。

　　2、使用锐化和虚化的差异明确主角和配角的关系

　　拍摄者可以利用被摄体的锐化和虚化之间的差异作为构图中的.重点。拍摄者可将想要突出的画面主体表现得非常清晰，而将作为配角的部分做虚化处理。将锐化、虚化之间的边界作为构图线的重点，就可以明确主角和配角的关系，也使画面自然。

　　在自然风景的拍摄中，人们很容易想到的是多数情况下具有合焦效果的画面，而实际上拍摄广阔风景时常会运用到虚化的表现手法。在这种情况下，并不应使用不明确的中间光圈，而应果断地表现出锐化和虚化之间的差异，利用边界作为构图线，表现出明确的主次关系。

　　在拍摄中，请注意也可利用色差作为构图线。也就是说，将这一部分考虑锐化而其他部分尝试虚化时，应注意颜色的差别和明暗度的不同。

　　3、在人物摄影中还应添加虚化效果为画面增添美感

　　本案例中，拍摄者利用巨大的虚化凸显人物，在人像摄影中是常用的方法。拍摄者使用大光圈长焦镜头，将人物周围的要素虚化，使周围的要素变得非常简单。这对于突出人物是一种非常有效的手段。但是，在进行这种拍摄的情况下，将背景的哪一部分虚化，这一点需要在拍摄前先考虑清楚。

　　在拍摄这张照片时，可将画面左侧的水面部分进行虚化，这是在通过取景器观察前就决定好的。因此，拍摄者并未将人物安排在画面的中央，而是将其安排在稍微靠右的位置，并有意在虚化的方向上留白。在左侧三分之一左右的留白中，模糊的点光源被集中在分割线上，与人物形成了对比，更加凸显了人物的魅力。我之所以使用长焦镜头，就是已在事先决定好要获得美丽的虚化效果，并将虚化效果很好地运用在画面中。

　　四、用形状构建构图线的方法

　　1、将形状清晰的被摄体作为分割线

　　在风景摄影中，当形状非常清晰的被摄体，尤其是以直线为基调的道路、树木等物体出现在画面中时，可以对其加以利用并构成画面。这种线条状的被摄体，自然而然地就成为了构图的重点，反之，如果无视这些线条，则很难形成构图。利用这些物体构图表现效果就不会很困难，在构图时这样考虑为佳。

　　上边的案例是合焦在杉树上拍摄的，拍摄者将向远端延伸的石块路作为背景，道路的线条构成了画面中的三等分线。此外，为了表现古树的感觉，并充分表现杉树的特征，拍摄者为杉树留下较大的画面面积，并在此基础上考虑平衡感而安排道路，正好符合了三分法构图。这并不是事先意识到三分法，而是考虑到平衡感的结果。换句话说，这并不是最初进行构图所做的安排，而是从拍摄结果分析得到的符合构图法则的构图。

　　2、将浓烟作为分割线表现烈车形状及特征

　　在拍摄铁路时，列车沿着直线或者近似直线的道路行驶，可以让其本身构成画面的分割线。

　　拍摄这张SL列车的照片时，拍摄者采用三分法构图，将列车和浓烟分别与画面中的三等分线重合，表现出二者平衡的效果。活用画面中的要素构图，并非什么难事。但是，对于拍摄列车照片的新手来说，活用这些要素还是需要经过充分考量的。

　　首先，拍摄者应在列车将要行驶来临之前想象其奔驰的姿态并握持相机做好准备。至于浓烟如何飘散取决于当天的天气情况，可在拍摄时再进行微调。设想好列车的高度，将铁路事先安排在画面的下部，尽量将列车的部分明确地安排在三分线的位置上为佳。

　　3、拍摄人物时， 在画面中纳入表现拍摄环境的因素

　　如果拍摄主体为人物，那么照片的构思已经大致决定了。将人物安排在画面的三分之一处就能得到符合三分法的构图。我本身是不喜欢在黑暗中拍摄人物的。这张照片中，窗户、人物的室内位置安排得较为均等，并且都表现出了各自的意义。这张图是在巴黎郊外拍摄的。

　　在拍摄照片时，拍摄者特意将被摄者带到了环境较好的地方，并将其安排在画面的中央，使周围也表现出韵味。由于我所追求的是将窗外郊区的气氛也表现得淋漓尽致，因此我找到了这样的角度，并通过斜射的阳光表现出了人物的影子。当然，由于主角是人物，因此画面中周围物体占据的面积也有所控制，表现出环境包围人物的效果。我认为，正是因为常常考虑这样的位置安排，才有了真正意义上的照片拍摄。

如何拍摄悬浮人像

　　很多片子当中通过拍摄技巧可以将人浮在画面中央，这种效果是如何做出来的呢，下面我就将此技巧分享给大家。

　　如何拍摄悬浮人像

　　最终效果将会是下图这种如梦境般梦幻的悬浮效果，到底这样一张照片是如何拍出来的?让我们一起往下看。

　　梦境

　　一、前期准备

　　1.环境的选择

　　为了让观众产生联想，同时让模特与环境形成强烈反差，加强视觉冲击。拍摄地点选择了一个位于铁路旁的废弃仓库，而在日常拍摄中对于环境的选择其实主要根据各位想拍摄何种风格，日系小清新可以选择有大片绿地及水面的环境;欧美系风格则可以选择偏繁华街头或时尚地标的风格，总之重要的一点是周围环境要和整体风格和谐统一。

　　2.器材与道具

　　本次拍摄由于以人像为主，需要相对比较柔和的画面质感，因此相机选用的是佳能EOS6D 和EF 24-70mm f/2.8L USM变焦镜头。EOS6D的性价比极高，2020万的有效像素，出色的高感光度，而且全画幅的前提下还能保持一个较为理性的价格，而且自带wifi功能，是许多摄影爱好者的首选。

　　而为了与后期结合拍摄，三脚架是本次拍摄必不可少的器材。同时由于需要人物在空中处于漂浮的状态，准备一些高矮不同的椅子，让模特躺在上面。最后为了配合主题，加强虚幻缥缈的视觉效果，我们这里准备了一些烟饼，用于烟雾的制造。

　　二、拍摄环节

　　1、主图拍摄

　　光圈：f8 快门：1/250秒ISO :320焦距：35mm 摄影：秦旭

　　需要拍摄一张人物主图，和两个素材，这里需要强调的是，整个拍摄的过程中，机位、景别、曝光是始终不能改变的，原因是配合后期处理，这点是至关重要的。使用三脚架固定机位，景别与曝光参数所有拍摄保持不变，同理，当我们选择其他拍摄环境时。这一点同样适用。由于要考虑到后期的处理，所以主图的拍摄一定要清晰，2020万的像素可以保证图像的质量。使用RAW格式，这样在后期进行色彩处理时可发挥的空间也相对较大。

　　首先让模特在道具的帮助下处于一个“悬浮”的状态，人物姿态需要调整的富有层次感，肢体之间尽量错落，产生放松、悬浮的美感，避免过于僵硬。同时可以使用模特身上的衣物，帮助遮挡椅子与身体的边缘线。

　　此外拍摄时为了营造氛围可以请助手将裙子和头发瞬间掀起，按动快门的同时请助手迅速躲开，模仿失重的.状态。

　　光圈：f8 快门：1/250秒ISO :320焦距：35mm 摄影：秦旭

　　注意拍摄时道具一定不要与人物的身体重叠，否则会给后期制造麻烦。

　　2、素材收集

　　光圈：f8 快门：1/250秒ISO :320焦距：35mm 摄影：秦旭

　　此处的示例拍摄手法需要素材两张，第一张是将画面中的人物、道具全部撤走，拍摄一张构图、曝光完全相同的空镜头，如下图。大家在不同拍摄环境中也要采用这样的方式进行素材收集，如果是人多的场合切记要避免周围有过多无关人物入境。

　　烘托气氛

　　第二张，为了烘托气氛，用烟饼在画面周围制作大量烟雾效果，注意在布置烟雾效果时，应注重烟雾的分布与层次，可以不时从取景器里观察。同时注意不要将大量烟雾遮盖到模特主体之上，烟雾可以分多次局部拍摄。这一步骤，如果大家在拍摄中用不到，可以直接忽略~~~

　　三、后期处理

　　ps

　　在所有素材拍摄完成之后，利用后期软件(Lightroom或PS)，首先将空镜头的照片作为底层，然后将带有人物的主图放于之上，用蒙版工具将除模特身下的道具擦去，露出底层的空景，如下图。注意在遮盖人物边缘的时候可以适量进行羽化，帮助画面之间的衔接和过渡，以免在画面处理中产生过于生硬的效果。

　 　画面融合

　　最后，将烟雾的素材放在最上层，将人物主体部分利用蒙版展现出来，可以利用降低图层透明度的方式，让烟雾的更加与画面融合。

　　最终效果图：

　　效果图

　　根据以上的描述，结合前期跟后期的拍摄，让梦境重现在我们的眼前，在打开我们视野的同时，也让追梦的人看到了希望。有兴趣的朋友们，可以试一下哦。

怎样拍铁轨人像好看

怎样拍好铁轨人像？关键在于模特的颜值和表现力，光线也是一个重要因素，环境选择也很重要。拍摄人像铁轨一直是很多摄影师喜欢创作的题材之一，也经常看到这方面的照片。一般拍摄铁轨人像主要以情绪和怀旧为基调，所以在拍摄过程中尽量引导模特。同时，拍摄人像铁轨一定注意安全，正常行驶的铁轨不能去拍，最好找废弃的铁轨，比如倒闭的厂矿企业的专用铁路等。

铁轨人像不适合用广角镜头拍摄，最好用长焦镜头或者定焦镜头，比如我们最常见的变焦镜头70-200/2.8，80/400/5.6等，定焦镜头85-1.4，50-1.2等镜头都可以。背景虚化比较好，让杂乱的环境干净通透，选择大光圈拍摄。当然，想交代环境，也可以把光圈收小。模特服装没有什么特别，日常服装都可以，有的喜欢芳华题材，完全可以选择年代感的军装等。

人像摄影时，为什么很多美女喜欢在铁路边选择拍摄场景为什么许多摄影师喜欢在铁路边拍摄美女

冰冷的铁道、废墟什么的不更能和美女对应，有衬托感嘛
后面几十个大美女，主体就不突出了

如何在复古火车上拍出好看照片

许多喜欢小清新摄影的一定会选择找废弃的火车，或者那种很复古的火车，拍出时尚大片。今天小编就给大家来说说火车拍照的几个方面，这次选的地点是中国铁道博物馆，其他有火车的地方都可以，方法是一样的。

中国铁道博物馆共有3个馆，各具特点且相隔较远，各展馆开放日均为周二到周日。下面奉上一篇东郊馆旅拍指南：

①拍照tips

火车头前在车头前拍照可以有效避开杂物，适合拍出背景干净的半身或特写人像。铁轨上
轨道线是极佳的视觉引导线，人物锚定在两个轨道的交叉处很容易成为视觉中心，想不引人注目都很难。拍摄者可以站在轨道上，也可以在轨道一侧，要拍出轨道向远方延伸的感觉。

站立拍照时歪着头、展开双臂、让身体向一侧倾斜，盘腿而坐时可以面向远方闭目遐思，都是加分pose，能让画面更加活泼、动人，充满想象。车厢连接处
连接车厢处有铁链、转盘等重金属元素，能够衬托出女性的柔美。车厢门前在这里拍照，好像是真在火车上，火车即将远行。

②穿搭

东郊馆内的火车有不同颜色，且比较鲜艳，如果嫌费事，一件素色(例如白色)的衣服就能最大化地兼容各种环境色和背景色。要是有心，最好是多备几套不同颜色的衣服，拍照时根据背景颜色合理搭配。

③时间

去室外火车模型上面，不适合炎夏(拍晚霞除外)，因为铁轨、火车都是露天的，在烈日暴晒下温度会很高，易使人烫伤、中暑。

火车上既可以拍出复古大片，也可以拍出小清新照片，看你喜欢哪种风格，出门旅游的女孩子，凹了半天造型，不就是为了拍美美的照片吗，快行动起来。

旅游人像摄影不知道怎么拍，你知道吗

有这样一种爱好，既爱这大好河山，又爱这窈窕淑女。虽然山川不曾回应，河流一去不返，它们却在你的记忆中，你的生命里，温柔委婉着，波澜壮阔着。

而照片就是这样一种载体，承载着你的青春、你的记忆。那么如何在忙碌的生活中、匆匆的旅行中拍出一张张动人的照片呢？

下面就以我以往在不同的地方拍的原图人像照片为例，来进行我的拍摄思路分析。拍摄对象是我身边的朋友，都是一起出去游玩时匆匆拍的照片。

这张图是在五楼楼顶拍摄而成。冬天下了雪，除了周围一片白色，就没有什么新奇的事物。当时我看见远处有建筑物，近处有一个可以站上去的石板。就让我的朋友站上去，跟后面的背景相映衬。一来站高一点可以让画面背景更简洁，二来可以让拍摄对象拥有一双大长腿。她当时冷酷的表情与雪天很搭配，可能是天气太冷，也可能是她想比这冬天更冷酷吧。

囡囡的冷酷

这张图也是在同一处拍的，只不过我的朋友是躺着拍摄而成。不知道她是热爱这石头地板，还是想拥抱这毛毯一样的雪床。她提议躺着让我拍一张，跟她说笑的那一刻抓拍了这张照片。拍的时候放低角度，让雪成为前景，也可以让画面在单调的情况下有所丰富。

大倩的温暖

这张照片是在废弃的铁路旁拍的。用的是多重曝光（摄影中一种采用两次或者更多次独立曝光，然后将它们重叠起来，组成单一照片的技术方法。由于其中各次曝光的参数不同，因此最后的照片会产生独特的视觉效果。），手机上也有这个软件。当时背景有工人在施工，单拍或者虚化，还是有瑕疵。我就想到用多重曝光，将人物与环境叠加，这样可以避免背景的杂乱，也算是一种创意。

伟南的愉悦

下面这两张照片在拍摄手法上类似。不论是照片还是视频，有一种方法可以丰富内容，那就是前景、中景、背景的搭配运用。如果不做名词解释的话，以下图为例，前景就是拍摄对象面前虚化的藤蔓，中景就是拍摄对象，背景就是拍摄对象后面的植物。

佳华的腼腆

这张图呢，前景就是铃铛，中景就是拍摄对象，背景就是栏杆和墙。并不是所有的照片都要有前景中景背景，也要视情况而定。

童欣的含蓄

由于以上照片都是边走边玩拍摄而成的原图，难免在细节上会有缺憾，后期也可以进行细致的修整。

学习旅游人像摄影，还是要在实践中多锻炼。锻炼眼光，锻炼想法，将生活与摄影相结合。相信你在生活中也可以拍出美美的照片来！