人体雕塑大师的作品（人体雕塑“莫西“是谁的作品）

本文目录

• 人体雕塑“莫西“是谁的作品
• 著名雕塑作品《青铜时代》是罗丹的作品
• 罗丹有哪些著名的雕塑作品
• 这一张雕塑作品的名字是什么
• 罗丹的主要作品有哪些
• 亨利•摩尔的第一件《斜倚的人体》是哪一年创作的
• 法国雕塑家是谁
• 哪些雕塑家及其作品代表了新古典主义风格雕塑在法国的发展

人体雕塑“莫西“是谁的作品

人体雕塑“莫西”是米开朗基罗的作品，《摩西像》高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马圣伯多禄锁链堂中。

米开朗基罗(Michelangelo，1475—1564)意大利“文艺复兴三杰”之一，著名的雕塑家、画家和建筑师。文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

他的艺术创作将现实主义的手法和浪漫主义的幻想相结合，人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。绘画上不拘泥于宗教故事的情节，而是着重表现人的本质力量和内心世界。代表作有《大卫》《创世纪》《摩西》《奴隶》等。

扩展资料：

雕塑内容：

摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。

许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。

眼睛又大又美，固定着直望着，射出火焰似的光。头发很短，如西斯廷天顶上的人物一样；胡须如浪花般直垂下来，长得要把手去支拂。

臂与手像是老人的；血管突得很显明；但他的手，长长的，美丽的，和多那太罗的绝然异样。巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和，是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝与腿。它们占据全身面积的四分之一。

他的衣服，如在米氏其他作品中一样，纯粹是一种假想的；它的存在不是为了写实，而是适应造型上衬托的需要。因了这些衣褶，腿部的力量更加显著；雕像下部的体积亦随之加增，使全体的基础愈形坚固。

著名雕塑作品《青铜时代》是罗丹的作品

著名雕塑作品《青铜时代》是罗丹的作品？

1.错误

2.正确

正确答案：正确

《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。

罗丹有哪些著名的雕塑作品

1、青铜时代

《青铜时代》，青铜，高1.74米，创作于1876年－1877年，现位于法国。以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。

这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，巴尔扎克创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。

2、地狱之门

这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。

《地狱之门》原定于1884年完成，但罗丹却一再拖延，历时37年，直到他逝世也没有完成。1900年展出的石膏像模型中，几乎已经完全删除了所有的圆雕像。

罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长最后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。

3、诸神文明

作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。

综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。

4、思想者

这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

5、加莱义民

《加莱义民》，青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884年－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境。

表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而深刻的心理表现，形象地刻画了在死亡面前，不同人物的情感与个性。

6、巴尔扎克

罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。

据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。

人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。

这一张雕塑作品的名字是什么

这是世博园人体雕塑，可以说是仿大卫的。
大卫(作者：米开朗基罗)
云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，
米开朗基罗创作于公元1501-1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。

罗丹的主要作品有哪些

《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《地狱之门》、《吻》等。

1、《思想者》

《思想者》（法语名：LePenseur）是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。

《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。 

参考资料来源：百度百科——奥古斯特·罗丹

亨利•摩尔的第一件《斜倚的人体》是哪一年创作的

从20年代中期到60年代，《卧像》一直是亨利•摩尔经常采用的题材。卧像有很多种变体，从温和的表现主义风格到纯粹的抽象风格都有。他们成为现代人寻求慰藉而向原始回归，召唤原始生命冲动的现代精神的象征。

1926年亨利•摩尔创作了他的第一件《斜倚的人体》。他观察自然界的有机形体，如贝壳、骨骼、树根等等，从中领悟自然力所塑造的自然形态，并尽量在自己的作品中体现自然力的法则。在他的作品中原始艺术风格同现代艺术的风格和谐交融。亨利•摩尔创作的侧卧的人体雕像，具有流畅的线条、厚重的体积感，娇小的脑袋以及意想不到的圆洞，恰如其分地象征了女性的形体。他的作品有一种节律，能与自然融合为一体，这些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了强烈的对比。

法国雕塑家是谁

市长，法国雕塑家

马约尔·阿里斯蒂德(1861 ~ 1944)是法国雕塑家和画家，出生于法国西南部东比利牛斯省边界的班尤尔。主要作品有《空气》、《河流》、《骑自行车的人》等。

早年在巴黎美术学院学习绘画，师从卡巴内尔和杰罗姆，最初从事织锦绘画设计。他的早期绘画明显受到夏凡和高更的影响，他的绘画风格具有高更的特征。高鼓励他从事装饰艺术，他参与了挂毯的设计。1893年，他在班于勒镇开了一家挂毯厂，在法国影响很大。从1895年开始，他创作了一些小型泥塑。视力下降后，他转向雕塑创作。代表作有《地中海》和《夜》。开始雕塑，放弃设计挂毯。他的雕塑特别注重体量感和重量感，造型语言简洁笼统，在庄重中表现出一种紧迫感和力量感。他的人体雕塑苍劲有力，他的《空气》、《河流》、《自行车手》等杰作都被认为是前无古人的作品。他的纪念性雕塑更是独树一帜，比如用戴着镣铐的动感女性身体表现革命者战斗精神的《锁链中的行动》，以及1929年为纪念塞尚而设计的纪念碑，都是他的代表作。

市长不仅是一位伟大的雕塑家，也是一位杰出的插画家。他为维吉尔、奥维德和其他作家创作的插图在版画史上代代相传。

哪些雕塑家及其作品代表了新古典主义风格雕塑在法国的发展

18世纪下半期。法国雕塑界是非常活跃的。甜美优雅的洛可可艺术同新生的新古典主义风格同时并存。

法尔科内(EtierfileMauriceFalconet，1716—1791)是曾被狄德罗大加褒奖的雕塑家，他出生于木匠家庭，早年喜欢木雕。他的作品具有早期古典主义风格，构思完整而具有戏剧性，他将洛可可艺术中丰富细腻的感性特征和生动造型的魅力同古典主义的典雅简洁结合起来。

1744年他以**作石膏群雕《克罗顿的弥隆》崭露头角。50至60年代他创作了具有洛可可艺术趣味，造型优美的神话雕像。其中重要的作品有《缪斯》(1752，大理石)、《浴女》(1757，大理石)，《水泉女神》(1757，石膏)等等。1757年，法尔科内又在沙龙展出了他最初的两件洛可可风格的作品《可怕的丘比特》和《狄安娜》。两件作品中人物身姿优美，动作妩媚，人物的肌肤细润，手足精巧，受到人们的赞誉和喜爱。这两件雕塑也奠定了他在法国雕塑界的地位。此后的十年他受到蓬巴杜夫人的青睐，成为塞维尔国立陶器工场雕刻监督官，并亲自设计了《阿摩尔》《躺在爱神手臂上的赛克》《三美神之钟》等小巧玲珑的色佛尔瓷雕作品。

法尔科内《浴女》

大理石雕刻《浴女》(现藏巴黎卢浮宫博物馆)是法尔科内所作的女性人体雕塑中较为出色的一件，表现了一**浴女刚刚把一只脚探入水中，即将入浴的情景。这位浴女的身体姿恋和面容像米隆的维纳斯一样端庄优美，富于含蓄的青春美。这件既富于洛可可趣味的感性细腻的表现和造型的生动魅力，又具有古典艺术的朴素和简洁，显示了法尔科内近乎完美的技巧。

大理石雕刻《阿摩尔》(现藏圣彼得堡爱尔米塔曰博物馆)，高58厘米，是法尔科内洛可可风格的又一件菁名作品。阿摩尔是希腊神话中的小爱神，他是长着金翅膀的小天使。这件雕刻中的阿摩尔将手指放在唇边，微微低着头，但眼睛却向上看着，他的目光清澈含情，神情可爱动人。阿摩尔胖乎乎的身体肌肤娇嫩细腻而充满活力。这件作品给人以快乐和美的享受。

法尔科内《彼得大帝纪念碑》

1766年。法尔科内应俄罗斯女王叶卡捷琳娜之邀，花费了9年时间创作了大型铸铜雕像《彼得大帝纪念碑》(1769—1778)。高5.3米。法尔科内从1769年开始着手创作，并完成小稿，1770年放大，1775年铸成，1778年修饰完毕。彼得大帝被塑造成头戴花冠，骑着骏马驰骋于高山峻岭之巅的骑士。这位俄罗斯国家的缔造者。面容庄严沉静而又豪放威严，他挥出右手仿佛在吩咐大自然来为俄罗斯效劳。彼得大帝的战马将重心放在两条后腿上。马的脚下踩着象征国家敌人的铜蛇，同时用以纪念俄罗斯在北方战争中战胜了瑞典。纪念碑的底座由一块完整的巨石加工而成，呈象征悬崖的水浪形，雄伟壮观。这座纪念碑于1782年在圣彼得堡的参政广场揭幕，它屹立在涅瓦河畔，是18世纪最优秀的纪念碑雕刻作品之一。1780年当法尔科内回到法国时，已是风烛残年。不得不放弃创作转而著书立说，结束了自己的雕塑生涯。

奥克斯坦•帕茹(AugustmPajou，1730—1809)的雕塑既保持了洛可可艺术的风格，又开创了新古典主义的样式。他也曾留学意大利四五年，回国后受到路易十五的爱妾特•巴丽夫人的重用。他长于小型人物雕刻，塑造的人物形象典雅朴素，技巧纯熟。他创作了《王妃马利•安东奈蒂》《雕塑家鲁莫奥努》《包西埃》等优秀肖像雕塑。此外他还曾为凡尔赛宫作过装饰。他晚年创作的《被抛弃的普西克》兼具洛可可式的优雅和新古典主义装饰的特色。

乌东(JeanAntoinHoudon，1741—1828)是18世纪下半期法国的雕塑巨匠。他15岁进入巴黎美术学院学习，得到彼加尔的指导，20岁时获得罗马奖，到意大利留学5年，在此期间，他创作的《埃科尔西》《圣布尔诺》对人物的心理刻画细微，在意大利获得了极高的评价。回国后，他一直担任巴黎美术学院教授。他创作的《莫尔夫奥斯》在沙龙展出时，受到了广泛的赞誉。