构图从广义上讲是指形象或符号对什么占有的状况（构成与构图有什么区别和联系）

本文目录

• 构成与构图有什么区别和联系
• 从画面设计来讲，什么是构图构图的来源
• 色彩学、透视学、构图学、请给我解释
• 美术八上 第三课构图的作用 西方绘画的构图 PPT制作
• 海报设计构图方法都有哪些
• 设计中，色彩三元素变化对造型、构图的综合影响
• 构图是到底什么
• 绘画技法三要素是构图色彩和什么
• 什么是构图

构成与构图有什么区别和联系

构图与平面构成是什么关系

       构图一词源于拉丁语，其原义为通过结构组合以连接画面的不同部分并形成一个统一体。《辞海》对构图的定义是：“艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物关系位置，把个别或局部性相组成艺术的整体。”换句话说，构图是画家表达思想感情的手段之一，主要指画面的形式结构,是画家对客观事物的感受，再加上自己的美学主张，通过主观的构思，在画幅形状确定之后,在有限的画面空间里安排布置最能体现利益的视觉形象,运用各种形式语言，即形态、比例、色彩、空间、线条、体积等因素使之成为具有多样性与条理性统一、有变化有和谐的构成，也就是将构成整体的若干形象有机的统一起来，表达画家的创作意图，引导观者按画家的意图观察所要表现的一切。构图使创作作品的主题内容能更生动、更充分、更完美、更具有艺术感染力。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。南朝谢赫提出了“六**”，他在第五法中提到了构图，说明此时画家已开始看重构图形式了。到了唐代，在绘画创作上已把构图放在了首要的位置上。而到了宋代，工笔花鸟画在构图形式上就更加周密严谨了，在绘画内容上讲究生动自然。

         构成包含平面构成、色彩构成和立体构成。在此章主要指平面构成。平面构成是西方现代的设计语言,平面构成是指“点、线、面等造型元素在二维平面上按照一定的构成原理进行创造性的组合。”将既有的形态按照一定的秩序和规律在二维的平面范围内，采用点、线、面这些概念元素以及具体形象的大小、色彩、肌理等视觉元素进行方向、位置、空间、重心的组合，从而创作出多种多样的新形态的组合形式。平面构成的形式有密集构成、重复构成、近似构成、对比构成、渐变构成、发射构成、变异构成等。

    平面构成所研究的要素规律，与传统构图原理有一定的继承性和相似性。构图和平面构成都是在二维平面的空间中对视觉物象进行形式结构，其目的都是为了完成创作者的意图，使画面既变化又统一、既多样又有条理、既对比又和谐等等。虽然构图和平面构成有许多的相似点，但是二者运用在绘画创作中时，又有文化理念和切入层面的不同之处，也就是说在绘画创作的过程中不能完全用平面构成形式来简单的替代构图形式，只能是运用平面构成的要素规律来丰富构图的形式。工笔花鸟画的构图虽然在创作中只是方法的问题，但是其构图中包含着深刻的民族审美意识和文化理念。所以画家必须在弘扬民族传统绘画精神上做到借古开今，有选择的运用西方的绘画技巧和审美理念，使平面构成的艺术形式融入到工笔花鸟画创作中为我所用，以创作出有别于传统，具有时代特性的工笔花鸟画作品。

                                                                      ——何曦

从画面设计来讲，什么是构图构图的来源

构图：造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
构图的来历
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

色彩学、透视学、构图学、请给我解释

色彩学（color science）研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。色彩应用史上，装饰功能先于再现功能而出现。色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据，而心理物理学解决了视觉机制对光的反映问题。
透视学 广义透视学指各种空间表现的方法；狭义透视学特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。狭义透视学(即线性透视学)方法是文艺复兴时代的产物，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置。这种系统总结研究物体形状变化和规律的方法，是线性透视的基础。
　构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。 因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。

美术八上 第三课构图的作用 西方绘画的构图 PPT制作

时间：2011年1月25日
学时：8学时
课程内容：
1、绘画构图慨述；（1学时）
2、研究绘画构图的重要性；（1学时）
3、常用的构图形式；（2学时）
4、黄金分割；（1学时）
5、如何在艺术创作中更好的运用构图形式语言；（1学时）
6、国画的构图原则；（1学时）
7、儿童画中常见的构图方法。（1学时）

教学目的：
1、了解绘画构图的慨念及重要性，基本构图原则的运用；
2、培养形式美的审美意识；

重点难点：构图基本形式的理解与掌握

教学环节：
上节课讲授了结构素描的基本慨念，功能，及训练方法。本节课引入绘画构图的慨念，讲述如何在有限的画面空间内，将所要表达的物像组合，排例，运用合适的法则使画面呈现美感，培养学生懂得协调画面物像，主次关系，平衡美感等，为下一阶段的创作课程作准备。

引言：
白纸上第一笔就是构图的开始。绘画是一种形象语言，表述形象语言的过程可归结于构图。构图体现构思，构思决定构图，不断转换，完善视觉效果。任务是研究绘画的形式语言和表现内容、画家情感传达与方法手段的实现及其形式美的规律。

无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。
十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，是极具装饰性的绘画构图形式；现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐，从而产生了宁静而略带有忧郁的美。
　　中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。
一、构图的定义
1、名词解释：
构图（COMPOSITION）：指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

《辞海》中， “构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的手段。

在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”或“经营位置”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现艺术家的表现意图。

总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

2、绘画语言：
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素、根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。
二、研究绘画构图的目的、意义：
1、研究构图的目的
研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于摄影艺术作品的成败关系很大。

构图最根本的目的是最大的可能阐明艺术家的构思。
把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
2、研究构图的意义
构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式（把自然界具体形态和形象，提炼、加工，组织、安排在画幅中），是形象相互联结关系及形式的总体结构，是揭示形象典型特征的方法，是表现思想与意境的手段，是形式美的集中体现，是形象思维与抽象思维的结果，是揭示形象的全部手段的总和。

构图是表现作品内容的重要因素，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。通过运用各种造型手艺术创作，在画面上生动、鲜明地表现出物像的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；
三、构图方法与基本形式

1、构图的两种方法：
①.将实景进行变形 （变形就是：强调，省略和移动）
②.先进行构思再选取相应主题

2、构图中的线条
在构图中，虽然不一定有明显的连续不断的线条，但是构图中主要的线条是，或者应当是由一些重点或有吸引力的点所构成的。这些由重点或有吸引力的点构成的线条，会使观者的视线跟着它们移动，而忽略了那些空白的地方。为了增加画面的变化与趣味，这些空白的地方是必需的，恰当的。

我们知道，构图中色调的安排，可以不管画题的意义而单纯地予以考虑。线条也是如此。所以，正如在一幅色调明确而完善的绘画中只有一种明显的色调一样，绘画中也需要有一些明显的线条与轮廓，以便在观看时视线能随着这些线条或轮廓而移动。
而更为重要的是，线条是构图产生动感的主要因素之一。如在一幅充满动感的构图中，正是由于整幅画的主要线条使整个图形具有方向性。其中的每一根具体的线条都展示出一种向这个主要方向的运动倾向，才使作品感人。实际上，这是所有以线条为主的绘画所具有的最基本的动力特征。

▲ A、各种线条的特征

水平线：表现空间的广阔，时间的静止

垂直线：紧张感强，力度大。
如果在画面上使用垂线，不仅会使画面紧绷，而且会孤立于其他形状之外。 所以就要像树的形状那样，用枝叶将垂线弱化，将建筑物稍稍倾斜。
垂直线并列起来会产生有节奏的动感。背景使用垂直线能烘托前面的人物。
垂直线与水平线的组合：垂线表示深度，水平线表现广阔。
垂直线有力伸向天空而水平线将其压制，使其变得柔和，表现大地的广阔。只用水平线和垂线的画面可给人理性，平静的稳定感。能变现出寂寞和时间的静止。

斜线：表现出强烈动感。如果只用斜线构图就会表现欢快华丽的动态效果。
斜线量越多，动势越强烈，量越少，动势越柔和。
通过斜线产生的动势虽然很生动，当也很难控制。在以斜线为主题的画面中，必须明确设定引导线和 保持平衡的方法（如对面积比进行整理）。

曲线：表现柔和的圆滑感。在表现**时，曲线是必不可少的。

B、线条的分类

①、线条的第一种分类是曲线和直线之分。

在视觉中认为最美的线条是介于两者之间的，既不是膨胀弯曲得太过分，也不是平直得令人产生一种呆板生硬的感觉。荷加斯在《美的分析》一书中认为，最美的线条是与妇人背部的线条相似的曲线。
在构图中巧妙地运用物体和人物外轮廓曲线，可避免一群物体平坦而单调地排列，使画面有变化而又优美。有时曲线作为垂直用时，可以与火焰相比，“一幅绘画的最高度的美，在于像火焰一样，把生命和动态表现出来”。（安多罗）

如果我们把构图中主要线条能保持一种像建筑物一样的性质，针对就静而稳这一点来说，已经足够了。把曲线推荐为美的艺术结构的基础，理由也许是由于曲线是一个容易产生效果的简便工具。但是，观者的视线如果跟着曲线而移动是有困难的。比如：当曲线达到尽头时，我们的视线不再前进，而且很容易离开原来的路线，往其他处移动，因而削弱视觉对形象的整体认识。为此，我们必须避免弯曲太多的构图，而应把曲线建立在直线之上，至少要建立在含蓄的直线之上，这种隐含的直线应该是由构图中那些有内在联系的点暗示出来的。

一般来讲，直线象征着力量，稳定，生气，刚强，但是，如果用得过分则显得生硬；曲线象征优美，柔和，但是使用过分，则显得不**，软弱，不平衡或者太柔和。

②、线条的第二种分类是依方向而分类的
Ⅰ 垂直的；
Ⅱ 水平的；
Ⅲ 倾斜的。
当我们估计一组互有关系的线条的方向时，只能取其平均方向，或是联合方向。了解这个概念是非常重要的，因为在大部分构图中，各种物体的排列，并不是一种简单的排列（即只有一个单独线条方向）。如移动中的人物，树木等，都是由一组一组不同方向的线条而形成的。这样便形成动态趋势，以此产生画面动感。但是，各组线条都是有它平均方向的，这才是在构图中发生作用的线条方向。

垂直线条；
垂直线条在绘画中是非常重要的，它与人类喜欢稳定与均衡的天性有关。垂直线条可以在构图中单独存在，不必像倾斜线条一样，要有一个支持体。用垂直线条来取得画面稳定的方法，我们在某些装饰画和人像佳作中都可看到。有时，我们会发现和意识到，即便在画面的背景上一小块垂直色调，也可产生稳定的效果。垂直线条象征严肃、庄重、和平和希望。

水平线条：
水平线条在绘画中具有许多垂直线条的基本性质，不过，在力度上较弱一些。在风景画中，它一般象征地面。因此，它有稳定的感觉。特别是水平线与画面的地边平行时，在这个位置上，水平线或是地平线，在我们的意识中是与横卧这个感觉联系着。因此，在画面中则显得有稳定感。如果单纯地用垂直线和水平线来构图，会缺乏在色调配合中应有的活力（即运动感）。一般垂直线条为人物画和肖像画常用；水平线则在风景画中用得较多，水平线表示稳定、静穆、**与平衡。呈水平状的曲线可以表达出优美及缓慢的运动。

倾斜线条：
倾斜线条主要是表示动态，具有较强的运动感。当倾斜线条是单独存在而没有支持物支持时，它与垂直线条或水平线条不一样，它会破坏我们稳定的感觉，而给人以下坠之感。所以它具有“动”的意味。
当线条的倾斜度在与垂直夹角45º之间时，是表示较慢的运动，它的方向力度“向下”，甚于向前的力度。无论是儿童和原始人类，一旦掌握了绘制倾斜定向线条的技巧，也就等于是掌握了区别静止和运动的技巧。举例说，也就是掌握了区别一个正在行走的人和静静站立的人的技巧。
罗丹说过，为了在一尊半身雕像中暗示出运动，它经常赋予雕像“某种倾斜性，某种具有表现性的方向，借以加强外貌的含义”。在许多油画和线条画中，作品中通过笔触和线条的倾斜，作为加强运动感的因素。由倾斜造成的运动感的强度，是取决于它偏离正常位置的角度。举例说：在表现某个人正在走路的情景时，要想看上去好像正在快速前进，就必须使他的腿大大地偏离正常位置。倾斜线条表示兴奋，迅速的或剧烈的运动，骚乱，不稳定。

③、线条的第三种分类
Ⅰ 结构线条；
Ⅱ 连续线条；
Ⅲ 对立线条;
Ⅳ 过渡线条。

结构线条：在构图中用作实际的结构。

连续线条：则是用来连接构图中主要线条相反，相交叉或是相对立的线条。

对立线条：是与构图中的主要线条相反，交叉或是相对立的线条。另外由一些小黑点或色调的重点所形成的不显著的线条，也可以得到同样的效果。对立线条表示力量，并有结构的意味。对立线条的主要作用，是使整体构图产生运动感，增强整体构图的活力，使用时要恰如其分，过分则喧宾夺主。

过渡线条：是在主要线条之间或主要线条与画框之间起连接作用的线条，这种线条能产生连续作用。
过渡线条对构图极为重要，当对立线条造成不协调与不和谐的现象时过渡线条常被用来削弱对立线条的效果。

C、线条在构图中的用法和规律
以下谈谈线条在表现情感方面的用法。现在我们用对立的方法来说明由不同的线条所得到的不同的效果。
Ⅰ、为了得到平衡稳定或和缓等效果，用水平线或者垂直线条以及大角度，阔曲线。
Ⅱ、为了表现兴奋，迅速或剧烈的运动，应当用倾斜线条，小角度，狭曲线。
▲ 线条的规律：

①、正如我们分析色调一样，在分析画面中的种种线条时，必须将它当作画面上一条单独的线条来看待。

②、构图中重复的倾斜物体的轮廓，并不能增加运动感，它只是强调这种感觉而已。然而，只有在与垂直线条或平行线条的对比之下，才能起增加运动感的效果。

③、在考虑构图时，如果对象的本身是由垂直线条或水平线条构成时，为了使画面显得生动活泼，可以采取俯视角度。因为，这样可使画面结构透视更加明显，并使一些垂直线条或水平线条变为倾斜线条。

④、如果你要某线条不太突出，或要某线条显得较弱时，可用边缘模糊的办法，把线条或轮廓融汇入背景的色调之中；不然，可投上一些阴影或者改变背景色调，使线条或轮廓消失。

⑤、画面中各小点或重要的点可以连接起来，使之产生像线条一样的效果。可见，一条连续的线条比一条没有联系的重点组成的连接线要有力得多。

⑥、除了在画面中应用倾斜线条和色调面积外，还可使一部分物体或背景稍微模糊来表现运动感。

⑦、重复，对构图是最有帮助的，它表示节奏与加强。当主要的线条是表示安静时，重复的线条便加强那种宁静的感觉；当主要的线条表示活跃时，重复的线条则会增加它的活跃程度。但是，如果重复用得太过分，结果又会令人觉得繁杂与不自然。

线条在绘画构图中作用的重要性是不言而喻的，画者只有创造性运用它的规律才能提高作品的层次和品位，创造出不朽的作品。

▲▲ 3、构图的几种基本形式

一幅画，其最优美的地方和最强的生命力，就在于它能够表现运动。艺术家将运动称为绘画的灵魂，道理在于此。在漫长的绘画史中，伟大的艺术家们先后创造和总结了一些规律和公式，但他们中没有一个人曾让他的表现力被这些规律和公式所束缚。如果你能够聪明地，成功地违反这些规律和公式之前，必须首先懂得这些规律和公式。

①、三角构图（金字塔形）
金字塔形式的构图无疑是最重要最常用的基本形式之一。三角构图，无论是怎样的不明显，它差不多是一切**而平稳的绘画构图秘方。在一幅人像中，头部是身与肩的天然顶点。在彻底了解三角构图的意义后，我们就会察觉到平衡的画面很少不是由三角构图构成的。

②、九宫格构图
九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。
这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。
③、十字形构图
就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是安放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等题材中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

④、 圆形构图
圆心在构图中最为突出醒目。由于圆形在圆周上的任何一点在视觉上似乎有某种流动感，所以圆形构图具有饱满和完整的感觉。

⑤ 、S形构图
在S形构图中，画面中主要的轮廓线以它的弯曲，扭转、伸展及穿插交错形成丰富的变化，使人感到趣味无穷。画面中主要的轮廓线应形成S形，从而达到构图的平衡，并且在此形中寻求某种呼应与联系，在构图中造成运动感。构图中以S形线透视造成空间感觉，诱使观者的视线按S形曲折的顺序深入画面之纵深处。S形构图是构图形式的丰富变化融合于整体内在联系的典范之一。

⑥、辐射线构图（米字形构图）
辐射线形式同时具有向外，向内的张力和吸引力，使其构图中心位置十分显著，并且具有强烈的动感。这种动感是由张力和吸引力所致。
交叉点在构图中偏移，能造成画面分割由强到弱的节奏性。辐射线构图具有一定的概括能力，将结构复杂的物体归结为一整体，使画面有强烈的整体感，这正是艺术家在绘画中自始至终追求的愿望所在。

⑦、 三分法构图
三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
⑧、 A字形构图
A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。
⑨、 V字形构图
V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。

⑩ 、C形构图
C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

11 、W形构图（多用于摄影）
W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景。
12、口形构图（多应用于摄影）
口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。
13、 L形构图
将垂直线放在画面上左边或右边，并与下半部之水平线交叉成L字形，此种构图予人静穆之感。

14、等分割构图
将画面做等距离的分割，并依此分割线去安排布置，其方法有偶数分割、奇数分割及偶奇数并用分割。

▲15、垂直线构图的几种形式：
垂直线在画面上所摆的位置不同，即有如下几种形态：

Ⅰ 中轴式：是将垂直线摆在画面的正中央，也就是将所要表达的主题，不偏不倚地放在画面的正中央，亦即以几何图形上的中轴线为骨架，此种构图形式，单刀直入使人一目了然，因而使主题特别明显，给人莫大的震撼，具有雄浑崇高之感。

Ⅱ 平分式：是将垂直线摆在画面的左边或右边，此种构图形式较富动感且多变化，虚实相生，相得益彰。
例如：
莫迪里亚尼所画的「夫妇」，将人物布置在左右两边，一高一低，有趣极了。整幅画的色彩华丽，调子明快，予人栩栩如生之感。

Ⅲ 对立式：是将二条垂直线摆在画面的左右两边，形成相互对立与呼应之构图，此种构图由於多样而统一，画面显得格外生动。

Ⅳ 多条垂直线式：是将很多条垂直线并列在一起。
四、黄金分割

1、黄金分割定义
黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。

把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。

2、黄金分割应用于艺术领域
黄金分割〔Golden Section〕是一种数学上的比例关系。黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。应用时一般取0.618 ，就像圆周率在应用时取3.14一样。高雅的艺术殿堂里，自然也留下了黄金数的足迹。人们还发现，一些名画、雕塑、摄影作品的主题，大多在画面的0.618处。艺术家们认为弦乐器的琴马放在琴弦的0.618处，能使琴声更加柔和甜美。

黄金矩形 (Golden Rectangle)的长宽之比为黄金分割率，换言之，矩形的长边为短边 1.618倍。黄金分割率和黄金矩形能够给画面带来美感，令人愉悦。在很多艺术品以及大自然中都能找到它。希腊雅典的巴特农神庙就是一个很好的例子，达芬奇的《维特鲁威人》符合黄金矩形。《蒙娜丽莎》中蒙娜丽莎的脸也符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。

画家们发现，按0.618:1来设计腿长与身高的比例，画出的人体身材最优美，而现今的女性，腰身以下的长度平均只占身高的0.58，因此古希腊维纳斯女神塑像及太阳神阿波罗的形象都通过故意延长双腿，使之与身高的比值为0.618，从而创造艺术美。难怪许多姑娘都愿意穿上高跟鞋，而芭蕾舞演员则在翩翩起舞时，不时地踮起脚尖。音乐家发现，二胡演奏中，“千金”分弦的比符合0.618∶1时，奏出来的音调最和谐、最悦耳。黄金分割被认为是建筑和艺术中最理想的比例。建筑师们对数字0.618特别偏爱，无论是古埃及的金字塔，还是巴黎的圣母院，或者是近世纪的法国埃菲尔铁塔，都有与0.618有关的数据。黄金分割与大多数门窗的宽长之比也是0.618；还有，在古希腊神庙的设计中就用到了黄金分割。人们还发现，一些名画、雕塑、摄影作品的主题，大多在画面的0.618处。

3、人体美学中的黄金分割
　人体黄金点：
(1) 肚脐：头顶－足底之分割点；
(2) 咽喉：头顶－肚脐之分割点；
(3)、(4)膝关节：肚脐－足底之分割点；
(5)、(6)肘关节：肩关节－中指尖之分割点；
(7)、(8)乳头：躯干乳头纵轴上之分割点；
(9) 能眉间点：发际－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点；
(10) 鼻下点：发际－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；(11)唇珠点：鼻底－颏底间距上1/3与中下2/3之分割点；
(12) 颏唇沟正路点：鼻底－颏底间距下1/3与上中2/3之分割点；
(13) 左口角点：口裂水平线左1/3与右2/3之分割点；
(14) 右口角点：口裂水平线右1/3与左2/3之分割点。面部黄金分割律面部三庭五眼

海报设计构图方法都有哪些

①充分的视觉冲击。

②海报表达的内容要精炼，要抓住主要诉求点。

③海报的内容不可过多，一般以图片为主，文案为辅，主题字体必须醒目。

构图方法即画面元素的构成方法，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。

①环绕式画面。围绕一个中心旋转发散。或以环绕的方式进行图形排列的构图形式。叫做环绕式画面。

②中心对称式画面。以中心竖轴或横轴或中心点构成的对称形式的画面叫做中心对称式画面。

③对角线均衡式画面。有较强的运动感。主要形象成对角线分布的画面叫做对角线均衡式画面。

④散点均衡式画面。主题形象大小错落。或按照C形、S形等分布于画面之上。并形成一定空间透视感觉的画面。叫做散点均衡式画面。

⑤平面重复式画面。主题形象几乎没有大小区分。均匀分散或整齐排列。进而产生重复效果的画面叫做平面重复式画面。

⑥对比对称式画面。画面类似对称，但是又呈现出上下或左右的错落对比关系(即对比性差异)，因此形成鲜明对比的画面，叫做对比对称式画面。

⑦均衡式画面。主要形象在画面的一角，次要的形象在对应的另一个角上，叫做均衡式画面。

⑧中心放松式画面。画面中心放松，留出大量空白，并将形象分散于中心以外的部分，使人产生遐想，这种构图叫做中心放松式画面。

设计中，色彩三元素变化对造型、构图的综合影响

【答案】：设计中，色彩三元素变化对造型、构图的影响是非常大的。造型是指创造出来的物体形象，而构图是指形象或符号对空间占有的状况。都是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合与构造。改变色彩在画面中的位置，将改变画面整体的构图关系与色彩对比的效果。比如从构图的上下关系看：画面中心偏上的部分是视域中最活跃的位置，即视觉中心，是色彩对比最强有力的地带。红色在上显得强有力、压抑，在下显得饱满稳重，黄色在上轻飘，在下上浮;蓝色在上显得轻，在下则重。从构图的左右关系来看，一个色放在左边有紧凑感，放在右边有分离感。画面焦点和中心一般在右边容易使人心里舒适感。 色彩的平衡布局与人们从左到右，从上到下的视觉习惯是一致的。在一副好的设计作品中是离不开色彩三元因素的，三元素与造型、构图是相互联系、相互影响，在画面中是整体的不可分割的。

构图是到底什么

构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
构图是创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”，设计的“构成”，建设的“法式”与“布局”，摄影的“取景”，书法的“间架”与“布白”等均指构图。
构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。
因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。
狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。
构图概念其内涵丰富，它包括：
1、艺术形象在空间位置的确定。
2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。
5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。
6、运用的形式美法则和产生的美感。
构图显示了作品内部结构与外部结构的一致性，反映了作者思想感情与艺术表现形式的统一性，是艺术家人格力量和艺术水准的直接体现，也往往是艺术作品思想美和形式美术之所在。为此，构图能力在美术创作中，构图分析在美术欣赏中，占有相当重要的地位。

绘画技法三要素是构图色彩和什么

绘画技法三要素为构图、色彩以及光线。
构图，造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法。构图为造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。于视觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计与摄影中。构图于《辞海》中定义为”造型艺术“的术语，指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在中国传统绘画中称为”章法“或”布局“。构图的基本原则为均衡与对称、对比和视点；色彩，美术术语，有彩色系的颜色具有三个基本特性色相、纯度、明度。于色彩学上称为色彩的三大要素或色彩的三属性；光线，指的是画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即亮面或者暗面。亮面即直接受光部分，灰面即中间面，呈现半明半暗。

什么是构图

“构图”是一个外来语，原意为组合、构成，是一个专用的美术术语。在美术创作中，构图一般是指在平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画面整体，以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。构图是美术传达的第一步，还是对构思的检验和修正（这在前面“预成练习”中已涉及）。在中国传统画论中，构图称为“章法”或“布局”，并被认为是“画之总要”。还应指出的是，构图还是绘画特有的艺术语言之一，是绘画美的构成要素之一。不同的构图形式会表现出不同的审美意向性和审美气氛。一般说，构图涉及各种形式法则，其基本原理主要是对变化统一法则的应用，由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数比等等构图的基本规律。同时，构图还涉及许多表现因素，如透视法则，平面构成法则，空间法则，色、形、线的对比与呼应，人物形象之间的呼应关系，画面的动态关系等等。恰当运用和处理这些因素，才能构成所需的艺术整体。