川内伦子的摄影风格（日系小清新人像特点）

本文目录

• 日系小清新人像特点
• 什么是日系摄影风格
• 我眼中的川内伦子为题写出你的感受
• 为什么日系照片风格如此受欢迎
• 有哪些著名的摄影师，他们有什么特殊的风格和故事
• 川内伦子的作品
• 川内伦子/午后十三点一刻的初冬

日系小清新人像特点

日系小清新照片，色彩清新，画面唯美，给人一种自然舒服的视觉效果，所以也成为众多年轻摄影爱好者的追捧。这种摄影方法起源于日本，被摄物体大多来自生活中的细节，色彩的素雅，些微的过曝以及刻意的虚焦效果构成其独有的风格。

日系摄影说难不难，但说简单也不那么简单。那么今天，奕言老师就来给大家分享一下日系小清新人像的拍照技巧及后期教程。

一、小清新人像的特点

日系小清新照片以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等特点深受一部分拥趸的喜爱。日本小清新风格摄影师以川内伦子、小林纪晴等为代表。这种带有小情节、小情绪和生活气息、温情柔和的"小清新"照片，其中的浅景深效果、每一个小细节以及少少过暴的光线，都透着摄影的魅力。

服装的选择

拍摄小清新的照片，服装颜色应以浅色为主，例如白色、白灰色、浅黄色、浅绿、浅蓝、粉色等，搭配的服装可以有深色，但深色不宜太多，只要服装的主色是浅色就可以了。

拍摄时间

通常晴天的下午是很好的时机，下午五点后的光线比较柔和，拍出来的照片色调比较柔和，对比也不会特别强，很适合拍摄小清新。应该避免在过强和过暗的光线时机下拍照，可能会造成曝光过度或者曝光偏暗，影响画面的色调。

什么是日系摄影风格

日系清新淡雅风即和风是日本摄影师较多采用的一种特色影调，特点概括为：冲淡平和，自然写意。在国内知名度较高的为川内伦子，小林红晴等，其清澈的近乎悲戚的风格，在国内吸引了大量的仿效者，当然也有众多的厌恶者，将其讽为“白内障庇光法”.....当然这也是各有所好吧，因为这毕竟也是存在的一种艺术形式。
日系风格照片拍摄：照片风格设为中性，反差减一格，饱和度减两格，色调减一格；使用大光圈，在光线均匀，明亮时拍摄，构图取景应均衡，适当留白。还有很多时候会逆光拍摄。数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度。
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉。
3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面。
4.可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具。

我眼中的川内伦子为题写出你的感受

“我想我与摄影是非常有缘的吧。我非常喜欢‘剪切瞬间’，拍照这种行为，在某个层面是可以满足人的狩猎本能，给人带来满足感的。”
— — 川内伦子
》 光晕（halo）
1972 年出生于日本贺滋县的川内伦子是亚洲最具影响力的女摄影师之一。她擅长以 6×6 的方画幅捕捉日常生活中的吉光片羽，以个人的细腻情绪和强烈风格引发广泛的共鸣。川内曾获被誉为“摄影界芥川奖”的木村伊兵卫写真赏，是不少人眼中“日系摄影”的代表人物，作品受到欧美艺文界的高度关注。
在《光晕》中，川内的美学不再仅仅局限于渺小的个体生活，还在地球上各个不知名的角落里被发现、被看见，谱写出一曲更普世的精神交响乐。
》 拥抱我的河流（The River Embraced Me）
川内并非科班出身，与摄影结缘始于大学时一周只有一节的摄影课程。那时候的她对摄影知识一无所知，却对冲印照片、掌控照片的色彩十分感兴趣。“那个懵懵懂懂的过程挺辛苦的”，川内说，“最初在完全不懂的情况下，我只能随着自己的内心冲动去拍照。”
暧昧模糊的个人探索期随着川内毕业才逐渐进入了另一个阶段，她开始在摄影工作室里学到大量的专业技能，也在个人作品的不断积累中越来越清楚自己到底想要表达什么。
2002年，川内凭借《假寐（UTATANE）》《花火（HANABI）》《花子（HANAKO）》三部曲让整个日本摄影圈眼前一亮，以趣味横生的微观生活景致和特立独行的影像诗意掀起了新的摄影风潮。
》 花火（hanabi）
这份好奇与敏感在接下来的作品里持续延伸，被赋予了更丰富的意涵。比如川内更为人熟知的摄影集《关系（AILA）》和《光的亮度（Illuminance）》，乍看之下离不开对微观生活的点滴记录，实则以小见大，融入了艺术家对生与死的深入思考。
》 光的亮度（illuminance）
除了按下快门的瞬间，川内对生与死的表达还在摄影书的编排上有所体现。可以这样说，摄影集的构成方式是川内最突出的个人特色之一。
》 关系（aila）
艺术家运用了许许多多形态各异的拍摄对象描绘同一个主题，以左右对开页和前后页的图像顺序排列出或短或长的故事线，创造出独一无二的视觉语言。艺术家就像在运用光线写作 ：“生命之外还有生命，万物皆无常，万物都值得珍惜”。
》 假寐（utatane）
也正如日本知名导演是枝裕和在其随笔集中所说，川内是个“光的作家”。是枝曾对川内在《假寐》中的用光手法一见倾心，也曾为《啾啾（CUI CUI）》中叙述的家庭关系感到“眼眶一热”。
摄影集里川内的祖父猝然离世，外甥诞生，耗费十三年采集到的命运轮回勾起了是枝的个人回忆 ：“我曾在女儿出生时，想起了几年前去世的母亲。”是枝与川内的创作在某种程度上有着相互交叠的部分 ：不把生命的戏剧性无限放大，而是提醒观众慢下来，回望微观生活的安宁和悸动，倾听那些无意义的小事叩动心弦所发出的清脆声响。
》 啾啾（cui cui）
2013 年出版的《天地（Ametsuchi）》是川内摄影创作的一个转折点。如果说之前的影像是由微观生活写就的俳句，那么《天地》，以及最近展出的《光晕》就是摄影师从宏观世界信手拈来的叙事诗。“我不能只停留在拍摄那个小我的人生，也必须一步步地向外部世界迈进，表达存在于人与人之间的共通意识。”早在创作《啾啾》的时候，川内这样说。
》 天地（ametsuchi）
在《天地》中，虽然还是在探索生与死，但川内原先惯用的 6×6 方画幅变成了4×5 的大画幅，拍摄对象也由日复一日的生活琐碎转向了日本阿苏山的“野烧”和星空。
“野烧”是一项具有 1300 多年历史的传统活动，由于火山下的草原被杂草吞噬，当地人便放火烧山，让草原重生，让大自然的节律回归恒常。巧合的是，“野烧”的场景竟也在川内的睡梦中一闪而过，激起了她对生命能量循环往复的一番探索。
从平凡的题材里去取得内心的感动，这大概是每个接触摄影的人最大的心愿，这句话说来容易做来难。看似轻描淡写的影像却耐人寻味。川内伦子的眼睛，彷佛是显微镜，总是能看到生活中飘荡的微小声音。
凝视着这些敏锐视点捕捉的纤细画面时，我们心中涌起莫名的感伤，而生与死、快乐伤悲，彷佛也如同她干净淡雅的画面般，超越了情绪，化为更纯粹的深刻，存放在脑海与心口深处。

为什么日系照片风格如此受欢迎

因为日系色调在人像摄影中有着举足轻重的地位，追求日系色调的摄影师更是前仆后继。其主要特点概括为：冲淡平和，自然写意。传统的日系摄影，清新的风格中带着点禅意，精致中带着点小生活的文艺，还有种胶片年代古旧的感觉。

有哪些著名的摄影师，他们有什么特殊的风格和故事

川内伦子的作品

川内伦子（Rinko Kawauch）72年生于日本，1993年毕业于Seian女子学院；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》、《花火》、《花子》受世人瞩目，并获得日本**摄影奖。她常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了独有的影像风格。 她将女性的敏锐触感凝入胶片，用最温和的方式把生活中她所看到的一切东西，锁链、水果、天空一一记录下来，杂糅着拍摄时的宁静，温暖的感觉油然而生。

川内伦子/午后十三点一刻的初冬

“照片是不会骗人的。照片不仅只是‘美丽’与‘感动’，也有‘不适’。在毫无心动体验的状态下拍摄的照片，不管装框再豪华、照片放得再大也是毫无意义的。相反，好的摄影作品表现出来的正是自己感受到的那些了不起的、有强烈冲击力的东西。我的这些体验与思考，全都通过我的照片表现出来。我觉得，最理想的是，更纯粹地去复制这个世界，淡化自己的‘味道’。”--川内伦子
川内伦子，1972年生于日本，以摄影集《Utatane》、《花火》和《花子》闯入当代摄影圈，于2002年获得了第27回木村伊兵卫写真奖和日本**摄影奖，IPAsia将她评为亚洲最具影响力的12位摄影师之一，日本入选的还有森山大道和荒木经惟。
川内伦子的照片大多由禄来双反拍摄为6x6的方画幅胶片， 她讲：“我用方画幅是因为禄来双反就是6×6的。我不喜欢剪裁照片，拍照时是通过6×6的镜头，视角就是6×6。同时，喜欢6×6还是因为它既不是竖，也不是横的。我最喜欢禄来双反偏软的成像、手感和快门声音。我也会使用小型相机，PANON WIDELUX电影般的画幅我也很喜欢。”她喜欢用双反因为“可以从上往下全神贯注的从那个小盒子里观察”，好似世界在自己手中一样。
2011年至今已出版20部摄影集的川内伦子曾在一次访谈中提到：自己捕捉的并不止是镜头底下的画面，而是希望也将当下的氛围和气息传递。
有人讲川内伦子是日式小清新摄影的鼻祖，但更多人讲川内伦子的照片在强曝光的蓝调之下有一种真实的残忍，安静的图像如绘画一样让人着迷且疑惑，每一帧照片孕藏着谜底。她的蓝调给我一种感觉似午后十三点一刻的初冬，阳光透过白纱窗静静穿过盛水的玻璃杯在白壁上汇为彩虹，但空气是凉的，玻璃是凉的，杯中水也是凉的， 连穿过指缝的阳光也是凉的。 川内伦子的蓝色不仅仅在视觉上层次丰富，孤寂静默的触动也让人心泛起一层层涟漪。
看她的作品还有一种味觉---换牙时期的嚼黄瓜，清甜的香味弥漫在口鼻腔，但硬脆的黄瓜粒让松动的牙齿脱落，咸腥的血蔓延揉进清甜。你会喊痛么？你只会轻皱着眉把牙齿吐出来，然后呆视手心里这颗不期而遇的落齿。川内伦子讲自己喜欢回味半梦半醒的朦胧，意识不警醒则会混淆虚幻与真实，薄纱笼蔓的气氛是她按下快门的动机。
“我想我与摄影是非常有缘的吧。我非常喜欢 ‘剪切瞬间’，拍照这种行为，在某个层面是可以满足人的狩猎本能，给人带来满足感的。”--川内伦子
“我之所以坚持摄影，是因为拍摄现实是可怕的。‘拍下的那一瞬间，现在就不存在了’，想到这一点，就觉得非常可怕，然而，我意识到，没有一种生活方式能让我不去考虑这个问题。所以，没办法，我只能去面对了。”--川内伦子

后记：记得儿时看过一个电影《紧急救助》，王志文演绎一个外科圣手，这个外科圣手也是一铁杆足球迷。他斯文地坐在球场里不吵不闹，身边的球迷不是爆粗就是吹哨，有个球迷疑惑的问他是不是真球迷，王志文微笑着回答他：“你是一种球迷，我是另一种球迷，咱们都是球迷。”川内伦子是另一种蓝调的摄影师，相比冒泡泡儿的小清新，她是初冬干净的天空，凉意袭人。

文字：杨小邪

图片：川内伦子  作品