摄影基础笔记（摄影压光技巧笔记：拍出背景暗、主题亮的照片）

本文目录

• 摄影压光技巧笔记：拍出背景暗、主题亮的照片
• 摄影入门笔记_光圈、景深和对焦
• 摄影笔记12——光线的方向分哪几种适合拍摄什么场景
• 摄影入门笔记_认识曝光
• 摄影笔记66——摄影镜头快慢指什么
• 摄影笔记15——光线类型的分类有哪几种
• 《简单摄影后期课》李涛的笔记

摄影压光技巧笔记：拍出背景暗、主题亮的照片

** 要拍出背景暗，主体亮的照片，主要有两个技巧 :**

一、 在摄影棚内利用黑色背景
在摄影棚内只要利用黑色或暗色的背景板/纸，再加上闪光灯或是摄影棚内照明灯把主体打亮就行了。不过为了让背景更黑，我们可以把房间光源关掉或调暗，背景离主体尽量远一点，避免闪光灯照亮背景，而快门要调快，以免吸到现场光，闪光灯输出和光圈会影响主体的亮度，可以自行调节。记着在黑暗的环境，光圈/闪光灯影响主体亮度，快门影响背景亮度。

二、 在户外利用闪光灯作压光
压光技巧原理很简单，利用手动模式（M-Mode），调低ISO，先向背景测光并降低曝光（光圈小如f/16，快门至1/250秒，这时背景变暗），再利用闪光灯把主体照亮便可，但要留意因为背景已经决定了光圈和快门，而在户外通常太阳光猛烈，闪光灯需要用到最大输出（手动1/1）才可以让主体有足够亮度，如果不够亮可以把闪光灯移近主体，要让主体有更好的效果，建议使用闪光灯的柔光设备。

如果我们加强压光，让背景更暗，直至背景完全黑掉，只用闪光灯来补光，这样在任何方也可以拍出背景漆黑的照片。

留意闪光灯同步快门速度
大部份的相机都会有最大的闪光灯同步快门速度，通常是1/200秒或是1/250秒，我们的快门速度一定要等于或少于这个数，否则照片会出现一半黑一半亮的情况。

摄影入门笔记_光圈、景深和对焦

光圈是摄影中影响最大的参数。从曝光的角度来说，光圈反映了进光量。除此之外，光圈也会影响照片精深和照片的焦外虚化效果。

景深就是对焦前后清晰图像的范围，可以理解为照片中清晰图像的范围。认识景深是认识对焦的先决条件。所谓的对焦，就是把焦点集中在被拍摄主体上，让被拍摄主体位于景深范围之内，效果上看，就是让被拍摄主体在照片中更加清晰。
景深越深，照片的清晰范围就越大；景深越浅，照片的清晰范围越小。
如下是景深的示意图。

一般来说，影响景深的因素有传感器的画幅(这个是有相机机身型号决定的)、光圈、镜头焦距和拍摄距离。

在相机传感器的画幅相同时，焦距和拍摄距离对于景深的影像相同，是光圈的4倍。也就是说，相同拍摄距离下，使用25mm f/2.0的光圈与50mm f\8.0的照片景深效果相同。

景深是指照片清晰和不清晰的范围区域；虚化是指照片模糊的部分。通常来说，景深浅，虚化效果就好。但是，两者并非完全对等。
景深反映的是照片中清晰物象的范围，但是虚化能力包含很多内容，包括焦外虚化能力、焦外虚化效果、郊外光圈形状等。
通常来说，虚化效果和光圈的关系更大。光圈越大，光圈的页面越多，虚化效果越好。同时，光圈越大，景深范围越浅，虚化效果也更好。

不同的拍摄题材对于景深的需求是不一样的。

对焦就是让被拍摄主体处于景深范围之内。
正常的对焦操作如下：首先选择对焦模式，选择焦点模式，将焦点对准拍摄主体，半按快门由相机自动对焦，对焦成功之后按下快门完成拍摄。

(1) 单次自动对焦(ONE SHOT)
单次自动对焦是相机将手动对焦自动化的功能，相机只对焦一次。合焦后相机暂时停止动作，使合焦位置暂时固定，适用于运动较少主体的拍摄。如人像、风光。
(2) 人工智能伺服自动对焦(AI SERVO)
人工智能伺服自动对焦是相机自动进行连续对焦直至按下快门按钮的自动对焦模式。适用于拍摄运动物体，能自动追踪高速靠近的被拍摄物体。如运动、动物。
(3) 人工智能自动对焦(AI FOCUS)
人工智能自动对焦模式下可以根据被拍摄物体的动作自动切换单次自动对焦或者人工智能伺服对焦。因此，这种模式适合拍摄无法预测其动作的被拍摄主体。如抓拍、儿童。

常见的焦点模式有：单点自动对焦；区域自动对焦；全局对焦等。甚至，现在新的相机还有人脸自动对焦等。
但是，我们在日常的拍摄中，最常用的还是单点自动对焦和区域对焦，只有在拍摄运动时，可能会用到全局对焦。

摄影笔记12——光线的方向分哪几种适合拍摄什么场景

光线的方向：

1、 顺光

这是大多数的摄影作品用到的光，在外部光线的照射下，视觉上物体的颜色会比较明亮。

而物体都是反射了来自光源的光线，展现出自己本身的颜色。例如蓝天白云草地，所以有人说“世界先有了光，才有了颜色“

有时候明明日落日出是黄色，但是手机或者相机拍出来的天空却是白色，就是因为你没有顺光拍摄，没有看到天空反射的光线。

2、 侧光（45度）

人像摄影常用的方式，能够更加清晰地反应人真实的肤色，勾勒人的脸部和身体轮廓。而投射在脸部、鼻梁下的阴影效果让人像摄影更加立体。

3、 侧光（90度）

相比45度的侧光，90度更加强调物体的明暗对比，适合用来表现物体的质感。

4、 逆光

常见的剪影拍摄就是逆光拍摄，但是逆光拍摄，常常有雾蒙蒙不够通透的效果，而且会形成暖色调。可以通过降低曝光补偿来去除雾蒙蒙的感觉。

判断光线方向、强度、色温是在按下快门前一刻就要做好的工作，有助于正确传达这张照片的主题，简化画面。

摄影入门笔记_认识曝光

有种说法叫摄影是曝光的艺术。其实，曝光有两层含义：

曝光的控制有三个要素：光圈、快门和感光度。

感光度，通常称为ISO，就是指相机对于光的敏感程度。用数字表示，下限是100，最高可以到300万以上，通常相机的上限是25600。
感光度越高，相机捕捉光线的能力越强，越适合在黑暗的环境中拍摄。通常白天使用低感光度，晚上使用高感光度。感光度越低，画质越好，但是快门越慢。感光度越高，噪点越多，画质越差，但是可以使用更快的快门。
如果光圈和快门不变，ISO提升一倍，照片的曝光亮度就提升一倍。也就是说，照片亮度的提升和ISO的提升是线性递增的。

快门速度就是相机曝光的时间，也就是相机中快门帘打开关闭的时间。通常用秒表示， 1/60 就是代表 1/60 秒。
快门越快，越适合捕捉快速运动的物体，如赛车、飞鸟等。有时候，如果拍摄者本身在移动，这时候，也需要提高快门速度。快门速度如果很慢，比如1s或者以上，就称为长时间曝光，适合拍摄夜景，或者把流水行云等拉成细丝(曝光的第二层含义，艺术创作)。
如果光圈和感光度不变，快门速度提升一倍，照片曝光亮度减弱一半，快门速度减慢一倍，照片曝光亮度提升一倍。

镜头中，光圈用于控制光线通过的量。一半用F表示： F=镜头焦距/镜头有效口径直径 。相机上，光圈用 f/8 这种形式表示，数字越大光圈越小，数字越小，光圈越大。光圈每档之间的间隔，从数字上看是1.4倍(根号2)。如下列出了光圈各个档：

光圈大一档，照片亮度提高一倍。如果其他参数相同，f/2比f/2.8亮一倍。
此外，光圈除了控制通光量，还能够控制精深，也就是照片的虚化程度。

通过上面的介绍，可以了解到，如果想获得比较好的画质，就需要使用较低的感光度。在不提升感光度的前提下，要想提升快门速度，就需要使用大光圈，尤其是在光线较暗的场景下。这就是为什么大光圈的镜头都比较贵。

在拍照时，首先确定ISO，比如白天尽量用ISO 100，晚上可以用ISO 3200或ISO 6400。
光圈和快门，根据拍摄的题材选择。拍摄人像时，用大光圈，拍摄风景时用小光圈。如ISO 100，光圈f/8，快门速度1/40s，如果想快门速度提升到1/80s，光圈就要用f/5.6或者将ISO从100调到200。

通常我们在拍摄时，不会手工去调所有的三个曝光参数，更多时候，我们依赖于相机完成一些自动的设定工作，然后我们再进行调整。下面介绍三种相机的曝光模式。

手动设定感光度和光圈值，相机自动测定快门速度。适合拍摄风光、人像、日常拍摄等。手动设置光圈可以控制景深。在拍摄人像时，使用大光圈；在拍摄风景时使用小光圈。
在相机上，光圈优先模式一般标记为A档(光圈的英文翻译是Aperture)。

手动设定感光度和快门速度，相机自动测定光圈值。适合拍摄运动场景，如体育比赛、飞鸟动物等。
相机上，快门优先模式一般标记为S档(快门的英文翻译是Shutter)。

手动设定感光度，相机自动判定光圈和快门速度。常用语复杂场景的拍摄，如舞台等。这样，所有的参数都由相机控制。
相机上，一般程序自动模式标记为P档(Program)。

相机可以自动确定一些曝光参数，相机设定的依据是什么呢？答案就是，相机可以测光。通过测光，相机可以对当前拍摄环境的光线有一个判断，相机将其作为设定曝光参数的依据。测光模式主要有如下几种：

相机根据测光模式得出测光判定值，然后，根据具体的曝光模式，来设置由相机控制的曝光参数。

有时候，相机自动设定的曝光参数并不能让我们满意。比如，逆光时，人脸作为点测光区域得到的照片，人脸区域正常，但是背景光过于强，整个照片就会非常亮。这时需要做下调整，如降一下曝光，或者提升一下曝光。这时候，就需要用到曝光补偿。
曝光补偿通常用步长作为单位，1/3或者1/2为递增或者递减单位，一般1/3更常见。(一档的意思就是曝光多一倍)通俗来说，曝光补偿就是让照片更亮或者更暗。曝光补偿和曝光模式结合使用。
在相机上，曝光补偿用EV标识(曝光的英文翻译是Exposure，这里的EV估计是Exposure Value)。

曝光的最终效果，我们可以通过肉眼直接观察拍到的照片。然而，有时候，这种方法缺乏准确度。这时候，就需要用到直方图。
直方图从来反应照片的曝光情况。照片的亮度分为0到255共256个数值，数值越大，代表的亮度越高。其中0代表纯黑色的最暗区域，255表示最亮的纯白色，而中间的数字就是不同亮度的灰色。人们还进一步把这些亮度分为了5个区域，分别是黑色，阴影，中间调，高光和白色。

用横轴代表0-255的亮度数值。竖轴代表照片中对应亮度的像素数量，这个函数图像就被称为直方图。直方图中柱子的高度，代表了画面中有多少像素是那个亮度，其实就可以看出来画面中亮度的分布和比例。比如下面一个直方图，波峰是在中间偏左的位置（阴影区域），说明画面中有很多深灰或者深色部分。

正确的曝光方式，就是让照片中的光线均衡，不能过曝或者欠曝，也就是不能过亮或者过暗。我们要让高光部分，如天空、大楼灯光等亮出不能过曝，同时尽量让暗部，如地面，不要丧失细节。
有时候，不能在一张照片中做到，可以运用HDR手法。但是，整体来看，照片不能过曝，可以稍微欠曝。下面就不同的拍摄题材分别说明。

风景拍摄尽量使用低ISO(如ISO 100)，小光圈(如f/8)，使用A档，光圈自动模式。如果需要长曝，可以使用ND镜(减光镜，减少光线进入相机的量，可以延长曝光时间)。长曝时，需要借助三脚架(三脚架可以提供稳定性，使用慢门拍摄时必不可少)，光圈可以收小，但是小光圈会让画质下降。
同时，要合理搭配滤镜使用：ND镜延长曝光；CPL镜消除反光；渐变镜可以调整天空和地面的光比。

旅行拍摄，这种“到此一游”性质的照片，关键是要人物和景物都清晰。这样，就要使用小光圈，因为光圈大了，会导致背景虚化。推荐使用A档，光圈优先。注意快门速度不能太慢，否则夜晚会拍不清楚(因为ISO太低)。可以考虑稍微调大光圈，但是注意不要虚化。
曝光时，选择全局测光或者点测光都可以，尽量保证面部清晰。这种照片在拍摄时，尽量避免大光比的场景。

拍人像一定要选大光圈，长焦镜头。
由于人像拍摄要用大光圈，因此，光圈是第一位的。可以使用f/1.4、f/1.8等，如果使用的是套机镜头，可以使用套机镜头的长焦端，如100mm端、135mm端等。使用A档光圈优先。
测光模式可以使用评价测光，也可以使用点测光对面部测光。感光度尽量使用最低ISO。要保证快门速度，一般来说，快门速度可以选为镜头焦距的倒数，比如85mm的镜头，快门速度要在1/80s以上。
白平衡也很重要，一般可以选择自动白平衡，色彩设置时不需要太大的饱和度对比度，使用人像模式(相机的人像模式针对人像有特殊优化，可以避免人脸出现泛红或者泛绿的情况)即可。

夜景拍摄分为两类：小景和大景。
小景就是拍一个局部，比如一个灯笼。这种需要使用大光圈，使用光圈优先曝光，感光度根据快门速度控制，在保证快门速度在安全快门范围(不拍虚，不拍出重影的快门范围)内即可。ISO也可以设置成自动。
拍大景，就是指拍大范围的夜景。这种情况下，关键就在于合理运用曝光时间。如果我们需要手持拍摄，那么我们尽可能开大光圈，然后调整感光度，让快门速度保持在1/60s左右可以保持稳定。如果是长曝，就是用小光圈，配合三脚架，感光度调到最低的ISO100(不建议使用扩展感光度50，使用原生最小值100即可)，小光圈(如f/16)，自动测光看快门速度，如果过慢就需要用M档手动设置快门速度。如果快门时间超过了30s，就需要用到快门线手动控制曝光时间。
另外，在拍摄时间上，好的夜景照片都是在日落到日落后30min(黄金30分钟)拍出来。

星空拍摄分为星空(银河)拍摄和星轨两种。
星空拍摄需要遵循500原则，即 曝光时间*焦距 《 500 。如果使用24mm的镜头，曝光时间应该在50s；如果使用50mm的镜头，曝光时间应在10s；如果使用100mm的镜头，曝光时间应在5s。
拍摄星空尽可能使用高感光度(如ISO6400、ISO12800等)，最大光圈(如f/2.4)与广角。
拍摄星轨时，需要更长的曝光时间，可以用叠加或者单张拍摄。

使用快门优先模式(Tv档)，感光度可以选自动(尤其是场景变化大的情况)，优先保证快门速度。
一般，拍跑步、体育比赛等快门速度需要1/500s以上；拍飞鸟需要1/1000s以上；拍赛车需要1/2000s以上。
一般拍运动使用相机的高速连拍功能，要开启追焦自动对焦。这种时候，特别考验相机的对焦性能。

人像(小景深)、风光、旅行摄影一般使用A档，光圈优先，快门不能过慢。
测光时，拍风光使用全局测光；当出现重点时，如人像，要使用全局测光或者点测光。
拍摄时，稍微欠曝，比较好处理，但是过曝，照片基本就废了。

摄影笔记66——摄影镜头快慢指什么

摄影镜头的最大光圈决定了快门速度，所以摄影镜头也有快慢之分。

镜头速度，就是指在某一时间段内，镜头所能传递光量的多少，传递光量多的镜头叫快镜头，传送光量少的镜头叫慢镜头。判断快镜头慢镜头是相对的，并没有明确的快门速度界限。例如弱光环境下，18-55mmF3.5-5.6使用最大光圈拍摄时快门速度为1/8秒，而50mmF1.4使用最大光圈拍摄时快门速度为125/s，这时后者的快门速度比前者要快，后者就被称之为快镜头，前者被称之为慢镜头。

摄影笔记15——光线类型的分类有哪几种

光线的分类：

光线按照类型可以分为自然光、场景光、人造光

自然光：在户外遇到的光线基本都属于自然光，例如太阳的光线。但是阳光在不同的时间，穿过不同的物体，形成的光线也会有不同的形状、强度、色温。日出日落的色温较低，光线强度弱，适合拍摄太阳。白天色温适中，不会过多的改变拍摄物体的颜色，所以很容易拍出蓝天白云本身的颜色。

场景光：我们在室内遇到的光线基本都是场景光，灯光、通过窗户射进来的的太阳光。

人造光：人造光就是为了达到摄影目的，人为打造的光源，例如补光灯、闪光灯。

《简单摄影后期课》李涛的笔记

第1课  摄影后期概述
发现·联系·重组

——简单摄影后期课
后期课讲的就是：艺道。如何确定风格化的特征，如何找到自己的特征，如何让作品脱颖而出。

出处：志于道，据于德，依于仁，游于艺。《论语·述而》

术：只知道东西怎么用，没有进到艺道里面去。

道： 长时间执着于一件事情，直到得到这件事情的道。

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第2课  艺术通感
为什么拍的、调的片子调不出好的感觉，调不出好的境界，是因为艺术的通感没有实现。

拍片子，它实际是有一套心理学，美学，哲学的休系在后面作为支撑，这套体系导致你看到的东西跟别人不一样。所以，必须涉猎跟艺术相关的绘画，音乐，哲学。
拍摄是谱曲，后期是演奏。——Ansel Adams

两者相辅相成，缺一不可。

我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——Ansel Adams

经历和眼界决定了你的作品是什么样的状态，只有带着这样的胸襟和情感做片子，才能够有情感，才能被观众感受到，才能被打动。这就是我们要学的后期。
道法术，从术开始。从最基本的技术开始，不应该只是苦练技术，而是应该树立美学观念，多看书，多听音乐，多走路，多去爱别人。

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第3课  学习方法
一、取法乎上，寻师经典：

（唐太宗《帝范》）

取法于上，仅得其中。取法于中，故为其下。

《孙子兵法》

求其上，得其中。求其中，得其下。求其下，必败。

如果你有一个很好的参照物，你有可能只能学到一半。所以学的老师要好，才能学到核心的东西。

学习中很重要的一点是，学习方法和选择老师是否最好的，他的老师又是谁，他的灵感又从哪来。

二、物先大体，鉴必穷源：找东西，有一个想法，必须找到根源，要有整个的大体观。学习要在一个大的框架里面，一点一点去追里面有什么东西，

三、诚心正意，自证良知：端正学习态度，专心诚心只干一件事情，亲自去实践它。良心就是本能，原始的判断就知道一个东西好坏。最重要的事情就是实践。
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第4课  判断一个照片好坏的方法
一、什么是好作品

如果问起来，一百个人有一百个回答。好的作品确实很难用主观的词来界定。

如果用一个词来显示它：赏心 | 悦目。悦目，好看。赏心：共鸣。一个好的作品，从物理和心理两个层面上都会有所提升。
二、做好一个作品，可以从三个地方作为切入点：

1、天下大事，必做于细：细节是否到位，是一个重要环节。

2、众生平等，皆有联系：如果永远困在“我”的境界里，就和别人没有联系，作品就没有办法和别人达到共鸣。

3、情理之中，意料之外：如果作品想要脱颖而出，必须要有趣味点，兴趣点。

以上这些切入点，就是：

发现·联系·重组=观察力·想象力·创造力
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第5课  图片管理 Bridge
一、文件夹的管理

（一）文件夹以时间命名：2011-01-03

（二）用bridge来预览图片：

预览方式：必要项，胶片，元数据，关键字，预览，看片台，文件夹。推荐文件夹。

左边：上面是文件夹，下面是过滤器。 

右边：预览图片。空格全屏，鼠标点击放大100%查看。

预览两张或多张照片：选中要预览的照片，Command + B进行例选模式。选中照片（高亮）按（往下键），可以将该照片踢除该组例选模式。
后期一定要用底片来处理，数字底片：camera raw。

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第6课  图片管理 Bridge

（三）评价片子

评星评级：管理、过滤。Command + 1 – 0。

1、星级：1、2、3、4、5。

从三星开始选，看得顺眼就三星，发现好的，四星。选完，四星里拔五星，三星里面剔二星。

其他的打一星，扔到单独文件夹。不推荐删除。

2、变色：6红、7黄、8绿、9蓝、0无。

选择、第二、已批准、审阅、无标签。

3、编组：如果拍延时、拍接片，可以用Command + G 编组。

4、过滤：过滤器：选择时间、文件格式、感光度过滤、镜头过滤。
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第7课  正确的黑白场
一、打开camera raw

camera raw有两套，在ps和bridge都可以打开。

在bridge里预览时，按command + r 从bridge打开。

（选项，ps和bridge都打开。）

二、有五个环节、五个技术指标：

1. 准确的色彩还原

2. 正确的黑白场

3. 足够的清晰度

4. 适当的饱和度

5. 丰富合理的层次
三、正式调片处理，

（一）校色：（白平衡）

物体的颜色会被光改变，光有欺骗性，所以一定要校色。

白平衡工具：吸18%的中性灰。

如果照片中没有色卡，就在照片中找相似的灰。只能在没有色相的黑白灰中选。
所有的片子批处理：处理完第一张，选中多张，全选，同步，确定。
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第8课 准确的色彩还原
（二）正确的黑白场：

片子里白的地方做到了高光，黑的地方做到了很暗，做得很实。调性全长。

黑白色阶：从最黑的0，到最白的255，一共有256个色阶。（调色用CMY调，就可以方便找到60%的参数。）

1、菜单：白色、黑色。

先调黑白场，再调曝光。

alt +黑色，白色：方便查看细节。
2、直方图：

从左到右，从暗到亮，黑色，阴影，曝光，亮光，白色。

基本调整都在直方图里面。查看有没有信息，就能发现图片的色调。
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第9课 足够的清晰度
（三）足够的清晰度

片子会有清晰度，虽然很多大师的作品都没有实焦，例如，杉本博司的作品。但是我们需要把基本功打扎实，先要保证清晰度。

1、相机设置：默认设置菜单：饱和度，锐化度和清晰度。（不加或者减一档，不可加档）。

2、Camera raw设置：

bridge 和 light room 都是预处理软件，用来解析底片，可以达到60% - 70%的操作过程。可以先在Camera raw里面的两个地方做锐化：

①清晰度：加清晰过时，曝光会改变，提亮。如果原来曝光已经被调整正确，需在调整清晰度后降曝光。

②锐化：最后输出，片子修完的时候做锐化。

这个锐化也不能直接给，因为虚化的背影不需要加锐化等原因，所以最好不要全片做。

数量：40-80。

要用到蒙版，局部处理。（按alt查看，白色的地方是做锐化的有效范围）。女性的锐化，蒙版可以给多一点，只做轮廓线的锐化。男性的锐化可以多一点，做出皮肤的颗粒感。

3、photoshop锐化

还有一些操作需要在photoshop里面完成，需要加层、加颜色、罩色关系，每加一次变化，每做一次，都会对片子的清晰度造成影响。所以，操作完成，输出之前，需要做一次锐化。

（操作在后）

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第10课  适当的饱和度
（四）适当的饱和度

1、饱和度和自然饱和度

饱和度：把所有颜色的饱和度都被提高，颜色变鲜艳。

自然饱和度：（鼓励使用）把比较若隐或现，似有似无的颜色的饱和度给提出来。提高颜色的提量级别，没有饱和度那么的猛烈，容易被提受。

2、适当的饱和度

适当，别太过。饱和度一旦太过，就会不太高档。欠饱和度是一种影调。

饱和度的片子，打眼  。欠饱，耐看。
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第11课  丰富合理的层次
就是指暗部亮部，整个片子的调性很长。
过暗的片子，阴影提亮，高光往下走。
调性，色温，要记参数，没有command + z。
第一部操作，全局操作，定调性，打基础。
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第12课 输出与文件夹级结构
两个方法输出：印刷，上网
bridge右下角，存储对象的选项：

——印刷：tiff，全尺寸输出，片子非常大。

压缩：law zip都是无损压缩，都可以。

色彩空间：Adobe RGB

位深度：16位。（8位只有256色，16位有65000色）

存文件夹：成品。

——上网：jpg

质量：6，8，10（双数，推荐8）

色彩空间：sRGB

位深度：8位。

单边尺寸1500-2000点
ps 里面：

文件 – 脚本 – 图像处理器（最简单）

选择文件夹：找到存储文件夹

调大小以适合：是指单边不超过设定像素

存为sRGB

勾选“包含ICC的配置文件”
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第13课 二次构图（A） 水平校正
全局处理：色温，色调，曝光，黑色，清晰度（一动全动）

真正调片：局部处理。
暗房处理：二次构图和裁切。

布列松的话题决定性瞬间：快门按下时，决定了当时的一切，要想清楚所有问题，没有想清楚就不要按快门。（是一个概念，一个应该去争取的状态，因为布列松本人也是在做二次构图）
摄影基本功：拍墙上的报纸，把报纸的边缘线拍得横平竖直。
水平校正工具：拉水平平线

例子：天空绿地修图：黑场，白场，高光（减高光，天空出来），对比度提高，自然饱和度高一点点，色温。
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第14课  二次构图（B） 垂直校正
矫正要在所有操作之前，先做镜头矫正，再白平衡。

镜头矫正：手动。

镜头晕影：加减四周的暗角。
必勾选：

配置文件 – 启动镜头配置文件矫正。

颜色 – 删除色差：勾选
镜头矫准：相机配置文件：风景，人像
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第15课  二次构图（C）
摄影和后期应该做的事情是：摒弃传统，脱离低级趣味俗气的东西，提炼和抽象你的美感，让观众能欣赏到你看到的那个美感。
好的作品还有两项主观指标：

1. 摄影师能否在摄影中融入到当前的摄影环境中去。

2. 令观都感同身受。
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第16课  局部处理
笔刷，渐变，径向，三个调节思路完全一样，就是形状不一样。

要从上往下，或从左往右。
笔刷 - 流动： 浓度
新建一个局部处理，要点新建。
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第17课  作业和小结
Reference

为准备一个作品所做的准备，搜集的资料。
修片步骤：

1. 文件夹规范命名

以日期命名的项目文件夹

成品文件夹

成品文件夹里面有个jpg夹。

2. 打星号过滤

3. 镜头校准（镜头配置文件矫正，删除色差，手动矫正）

相机校准（相机配置文件）

4. 五条技术指标规范：

黑白场，色彩还原，清晰度，饱和度，层次

5. 局部控制

笔刷，渐变，径向
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第18课  HSL颜色调节
先从黑白开始调起，掌握到了明度，亮度，气氛后，再开始调颜色。
Hue 色相 / Saturation 饱和度 / Lightness 明度
选取颜色：目标选择工具
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第19课  通过HSL转灰度
好的做法：在饱和度里面，把所有颜色关掉。

优点：1. 用会丢失很多调节选项。2. 可以选择某个色相显示颜色。
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第20课  调性A
黑白影调后期处理与控制

颜色太多，在一张照片中无法得到平衡。可以通过影调，来做一个后期的控制。
1. 影调的概念定义：摄影中的影调，是批照片的基调和调子。景调解决的是视觉画面中黑白明暗层次，虚实对比与色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。

（不仅黑白有影调，彩色也有）
2. 影调的原源与理解：来原于音乐tone

——影：光影：明暗黑白关系。（节奏）

——调：色调：色彩关系。（韵律）
3. 影调在摄影中的作用

基本作用：创造色彩、光线效果、构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。

准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

渲染片子气氛。

体现片子个性与风格。

塑造人物形象。
4. 色彩的明度

5. 亚当斯区域曝光原理及两种基调划分系统，分为11阶。
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第21课  调性B
如果加上颜色，就是 暖气凋 和 冷色调的区别。
好的作品都非常取焦。如果作品有说服力不够的情况下，尝试先把话说清楚。
商业作品差不多都是纯调——浓彩色调。

旅游杂志，用淡调——淡彩色调，不饱和。
调片之前先确定调子。
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第22课  调性C：亚当斯风格性中长调
删除调色：1. bridge里选择文件，右键，开发设置，清除设置。

2. 每次调完片子，就会多出一个xmp文件，删除，调色就会还原。
要注意画面中的层级关系，前景，背景不能抢主体的眼。主体一定要鲜明，并只有一个。
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第23课  调性D – 全长调
剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。有时需要注意全长调的细节，材质，纹理。
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第24课  调性E 低短调练习
在photoshop里最重要的是针对对象来操作，不管是建图层，做蒙版，还是通道，都是一件事，就是局部操作。

Photoshop的核心是要找对对象。通过通道，蒙版，画笔，笔刷，路径，选区找对象。

选到中间调的方法：选择 – 色彩范围（有颜色无颜色都可选） - 取样颜色：高光- 中间调 – 阴影（也可以用吸管吸颜色，不推荐）
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第25课  调性F 总结
大多时候我们调片子，都是漫无目的的调。目的性很重要，要有目的性的影调来调节，为片子来制造节奏，制造旋律。渲染气氛。
大师：亚当斯
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第26课  综合练习
调片要从整体到细节，非则会乱。
调性有九大调、硬调和软调、冷调和暖调、浓调和淡调的区别。
谢赫绘画六法

1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物象形; 4、随类赋彩; 5、经营位置; 6、传移模写。
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第27课 高ISO降噪
真的需要一张好片子的时候，不要在意噪点。
噪点在暗部出现，在降噪的同时补黑，噪点就干掉了。

噪点分为两种，一种是因为光照不够，紫光就会出现，就会有有颜色的噪点，光斑。二是白色的噪点。所以，降噪需要降亮度和颜色的噪。
减噪：锐化菜点（锐化伴随着噪点出现） – 减少杂色 – 亮度、颜色 – 补黑 – 锐化+蒙版。
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第28课  接片及镜头校正
接片：把相机横过来，横着照。

至少重叠度达到25%以上。

工具：Photoshop – photomerge 合并确定 – 合并图层 – command + T 变形 – 撑满 – 画选区填充缺口 – 滤镜 – 镜头校正
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第29课  light room工作流程和预设
light room要先导入图片。
左上角，可更改身份标识（文字或图片），像logo一样。

Light room跟bridge界面一样。
Light room的“预置文件”可以存下，下次直接套用。

加载预置文件：command + , 或者在预置文件右键，选中导入。

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第5课里面的：

一、处理照片的基本流程

（一）RAW数字底片介绍：

1、照片管理：色彩模式管理。

2、挑图过滤：Br的使用、查看格式原数据、文件大小与分辨率。

3、校色：学会分析直方图、设置白场和黑场的重要性、寻找中性灰的诀窍。

4、校色流程：准确的色彩还原、正确的黑白场、丰富合理的层次、足够的清晰度、适当的饱和度。

5、二次构图、裁切和校正：比例裁切、镜头校正。

6、快速统一批量处理RAW：复制参数、同类型批处理。

7、输出： 为成品输出、为作品输出、为微博微信输出、带水印输出。

（二）修饰

1、修正局部曝光：camera RAW、LR、选区 羽化 曲线 色阶、阴影/高光 对比度 亮度。

2、去除不想要的物体

3、降噪：清理高噪点的照片

4、去除污点和瑕疵：camera RAW、LR、图章 修补工具。

5、内容识别的填充和应用。

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分区曝光法

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