motown音乐（请大家介绍几条摩城风格的音乐!）

本文目录

• 请大家介绍几条摩城风格的音乐!
• 迈克尔杰克逊的音乐有哪些特点
• 迈克尔杰克逊的音乐风格
• 迈克尔杰克逊的资料
• 歌词寻找歌曲名
• Motown风格是什么
• 迈克尔·杰克逊
• 什么叫节奏布鲁斯~~来给解释几个名词意义
• 迈克尔杰克逊究竟有多优秀
• 音乐风格里，摇滚、流行、古典、朋克、爵士、blues，这几种音乐风格分别有什么不同的特点和区别

请大家介绍几条摩城风格的音乐!

50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。
60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、“披头士“等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做“摩城“（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。
摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。
它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。
摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了“摩城“唱片公司。
摩城（Motown）这个词是从底特律的别称“摩托城“（Motor town，或译“汽车城“）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多“流行索尔“热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。
戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼·惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基·罗宾逊领导的“奇迹“（Miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组“诱惑“（Temptati***）、男歌手马文·盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组“奇妙“（Marvelettes）、男声四重唱组“四顶尖“（Four Tops）、“戴安娜·罗斯与至高无上“（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。
戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。
摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出“杰克逊五兄弟“（Jackson Five）、“舰队司令“（The Commodores）、史蒂维·旺德和戴安娜·罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。
通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组“马撒和范德拉斯“（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜·罗斯和史蒂维·旺德。
戴安娜·罗斯（Diana Ross）
戴安娜·罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优“（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文·盖伊等人的伴唱，后来改名“至高无上“（Supremes），才独立录制唱片。
戴安娜·罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合“至高无上“所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有“甜美的索尔“之称。1965年，“至高无上“在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜·罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜·罗斯于1969年离开“至高无上“，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上著名的爵士歌手比利·霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜·罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔·里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。
史蒂维·旺德（Stevie Wonder）
1950年，史蒂维·旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过“奇迹“成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。
《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，“12岁的天才“（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。
60年代，史蒂维·旺德有16首作品进入“最佳40“，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。
此后，史蒂维·旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维·旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。
在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisi***，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。
到了80年代，史蒂维·旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维·旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录

迈克尔杰克逊的音乐有哪些特点

主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New
Jack
Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），疯克（Funky），节奏布鲁斯（R&B）
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步、反重力倾斜、魔鬼舞

迈克尔杰克逊的音乐风格

迈克尔杰克逊的音乐风格主要有：

节奏布鲁斯、硬摇滚 、说唱、慢摇滚、流行、灵魂乐、迷幻灵魂乐、蓝调、爵士音乐、民谣、放克、迪斯科、电子音乐、嘻哈、雷鬼、新杰克摇摆 、舞曲、新世纪、福音、歌剧、古典音乐等。

杰克逊的音乐风格根植于R&B，摩城音乐，流行乐和灵魂乐。他的音乐受当代音乐人如Little Richard，James Brown， Diana Ross，大卫鲁芬，Fred Astaire和Bee Gees的作品影响。其中对他产生最大影响的是James Brown。

扩展资料

迈克尔·杰克逊基本信息

迈克尔·杰克逊（Michael Jackson，1958年8月29日～2009年6月25日），出生于美国印第安纳州加里市，美国男演唱家、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。

杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台，1968年乐队与当地的一家唱片公司合作出版了第一张唱片《Big Boy》。1971年12月，发行了个人首支单曲《Got to be there》，标志着其个人独唱生涯的开始。

1982年12月，杰克逊音乐生涯最畅销的专辑《Thriller》发行。1987年9月，杰克逊展开个人首次全球巡演。通过舞台和视频的表演，杰克逊普及了一些像机械舞和太空步等舞蹈技术。

杰克逊一生中获得了13个格莱美奖和26个全美音乐奖。在他单飞生涯中，他拥有13支美国冠军单曲。2000年吉尼斯世界纪录大全里认证他资助过39个慈善机构。

2009年5月，杰克逊宣布将在伦敦举行系列音乐会。2009年6月25日，他因为急性丙泊酚和苯二氮平类药物中毒导致心脏骤停不幸身亡，终年50岁。洛杉矶法医裁定这是一宗凶杀案，他的私人医生康拉德·莫里被判定过失杀人罪，服刑四年监禁。2010年，迈克尔·杰克逊被授予格莱美终生成就奖。

迈克尔杰克逊的资料

英文全名】：Michael
Joseph
Jackson
【大陆译名】：迈克尔·约瑟夫·杰克逊
【香港译名】：米高积逊，米高积臣
【台湾译名】：麦克·杰克森
【歌迷昵称】：神、王、国王、天王、世界舞王、流行音乐之王、MJ、Michael、King
of
Pop.、流行之王
传奇人物、史上最伟大的艺术家、
【专
属
名】：Michaelology
（2011年8月9日
-
MJ生前的密友之一乔纳森·莫菲特（Jonathan
Moffett）将一个他专
门用于描述MJ美好天性的词汇授权给迈迷使用：Michaelology。这个词从此成为迈克尔的专属。）
【个人身高】：5尺11英寸（179cm）
【个人体重】：130磅（120斤）
【所属血型】：A
Rh+型
【所属星座】：**座
【视
力】：远视
【瞳
孔
色】：深棕
【发
色】：黑色
【鞋
码】：美国：10号（欧洲：43号）
【出生日期】：1958年8月29日00:13（即午夜12:13）
【出生地点】：美国－印第安纳州－加里市－Jackson街21号（Gary,Indiana,USA）
【逝世时间】：美国洛杉矶时间25日14:26，北京时间2009年6月26日5:26
享年50岁
【逝世地点】：洛杉矶荷尔贝山（Holmby
Hills）家中
【逝世原因】：死于其私人医生错误操作注射镇静剂过量
【埋葬地点】：洛杉矶森林纪念公园(Forest
Lawn
Memorial
Park“（但其真正埋葬在何处，至今不明）
【学
历】：毕业于美国黑人联合大学。并于1988年获得了有色人种联合大学基金会（UNCF）颁发的Fisk大学人道文学博士荣誉学位。
【职
业】：歌唱家、舞蹈家、作曲家、词作家、唱片制作人、编舞、演员、导演、企业家、慈善家
【音乐风格】：Pop/Rock（流行/摇滚），R&B（节奏布鲁斯），Funk（放克），New
Jack
Swing（新杰克摇摆），Urban（都市流行），Club/Dance（俱乐部舞曲），Motown（摩顿黑人音乐）
【歌唱特色】：假声，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
【舞蹈风格】：机械舞、踢踏舞、现代舞、霹雳舞、太空舞
【偶
像】：Charlie
Chaplin（查理·卓别林，好莱坞默片时代最伟大的戏剧大师），James
Brown（詹姆斯·布朗，灵魂乐男歌手）
【生前好友】：伊丽莎白·泰勒
【兴趣爱好】：阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购物、看电影、篮球
【收集爱好】：油画、雕塑、电影大事记、古董服饰
【关爱事物】：儿童（尤其是身患绝症以及贫穷的儿童），动物，环境，和平。
【所出书籍】：自传《太空漫步》（Moonwalker）［1988］；散文诗集《梦舞诗话》（Dancing
The
Dream）［1992］
【
最后一张专辑】：《This
is
it》
【最喜欢演唱的歌曲】：《Billie
jean》
【最喜欢的蛋糕品种】：带有巧克力糖霜的蛋黄蛋糕
【最喜爱的歌唱家：黛安娜·罗丝，史蒂夫·旺德，奥帝斯·雷丁，杰曼因·杰克逊，杰基·威尔逊，阿尔雷·富兰克林，山姆·库克斯利姆·惠特曼，巴布拉·斯特赖沙德

歌词寻找歌曲名

歌曲名字叫做《Ain’t No Mountain High Enough》。

作曲：Marvin Gaye

作词：Marvin Gaye

演唱：Marvin Gaye

歌词：

Ain’t no mountain high enough

爱比山高

Listen, baby

听着，宝贝

Ain’t no mountain high

不管山有多高

Ain’t no vally low

不管溪谷多深 

Ain’t no river wide enough, baby

不管河有多宽广，宝贝

If you need me, call me

若你需要我，就呼唤我

No matter where you are

不论你身在何方

No matter how far

不管海角天涯

Just call my name

只要呼唤我

 I’ll be there in a hurry

我会尽快到你身旁

You don’t have to worry

你无需忧虑

Cause baby

因为，宝贝

There ain’t no mountain high enough

我的爱比山高 

Ain’t no valley low enough

我的爱比谷深

in’t no river wide enough

我的爱比河广

To keep me from getting to you

没有窒碍能将我从你身旁分离

Remember the day,I set you ****

记得那天我拯救了你

I told you,You could always count on me

我告诉你，我将永远是你的依靠

From that day on I made a vow

自那天我起誓开始

I’ll be there when you want me

我会与你长相左右

 Some way,some how

不论何时何地 

No wind, no rain

风雨无阻 

My love is alive

我真诚的爱

Way down in my heart

自内心底发出

Although we are miles apart

尽管我们相隔甚远

If you ever need a helping hand

若你需要一位帮手

I’ll be there on the double

我会不顾一切到你身旁

As fast as I can

以我最快的速度

Don’t you know that

你可知

There ain’t no mountain high enough

我的爱比山高 

Ain’t no valley low enough

我的爱比谷深

Ain’t no river wide enough

我的爱比河广

扩展资料：

《Ain’t No Mountain High Enough》是由Marvin Gaye演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《Live in Miami》中，发行于2013年4月14日。

该歌曲其它版本：

Michael McDonald版《Ain’t No Mountain High Enough》是由Michael McDonald演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《Motown》中，发行于2003年1月14日。

Motown风格是什么

1、摩城的与真正的 Soul Music 相比，根基是相同的：都是 Gospel Music（福音音乐）和 R&B（节奏布鲁斯）。

2、但是，由于摩城的 Soul 吸收了 Pop 的成分，一方面，固然使听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的 Soul 了——不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地Soul 音乐那种原始的、自然状态的表现在 Motown Music 中已经找不到了。

Motown经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。所以说摩城音乐（Motown Music）是 Soul Music 商业化以后的产物。

扩展资料： 

Motown 对音乐的最大贡献在于将黑人音乐带入白人市场，也为白人加盟布鲁斯和爵士领域奠定了基础。 猫王 Elvis Presley 的走红一定程度是借 Motown 东风，如果没有 Motown 对黑人音乐的改编，当时的美国是不会接受白人唱黑人歌曲、跳黑人舞蹈的。

Motown 艺人大多能唱会跳，歌词积极健康、朝气蓬勃，内容多是爱情歌曲，也有反对种族歧视和反战的思考型歌曲，很有价值。

迈克尔·杰克逊

美国《洛杉矶时报》消息，杰克逊当天下午因心脏病发作深度昏迷被送入洛杉矶加州大学医疗中心，不久该中心的医生正式宣布这位50岁的前流行乐坛巨星不治身亡。 另据***、洛杉矶时报等多家外媒消息，北京时间26日6:15(洛杉矶当地时间25日15:15）左右，著名歌星迈克尔-杰克逊因心搏停止在送往医院后死亡。
个人资料
全 名：Michael Joseph Jackson
中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊
其他译名：台湾译名：麦可·杰克森；香港译名：米高积逊 ；米高积臣
简称：MJ。
血型：A型
出生日期：1958年8月29日中午12:13
身高：179cm
星座：**座
出生地点：美国 印第安纳州 加里市 Jackson街21号(Gary, Indiana, USA)
主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲(New Jack Swing)，俱乐部舞曲(Club/Dance)，流行/摇滚(Pop/Rock)，摩顿黑人音乐(Motown)，都市流行(Urban)，放克(Funk)，节奏布鲁斯(R&B)
主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）被誉为流行音乐之王（the King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。
迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MTV，他把流行音乐推向了巅峰，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢愤疾、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。
据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。他患有白癜风皮肤病，皮肤呈白色。 他走了，再听那些美妙的音乐，都将成为绝唱！在这里为他祈祷！愿他在天堂快乐，幸福！依旧能够高歌！

什么叫节奏布鲁斯~~来给解释几个名词意义

　　摩顿黑人音乐---起源
　　Motown的成立和起步
　　Motown原址位于美国汽车重镇底特律市西格兰特街的2648号，是一栋普通的两层楼房。在周围鳞次栉比的企业厂房和高级住宅间，它显得不太起眼。然而，从这里走出来的都是大名鼎鼎的人物，其中有超级巨星Michael Jackson，还有Diana Ross、Marvin Gaye、Stevie Wonder、Lionel Richie等。
　　Motown的创始人是Berry Gordy。Gordy在1950年代早期，还是一名在底特律当拳击手的小伙子，他酷爱音乐，能写会唱。为了赚钱开一家小唱片店，他拼命干活。拳击是一个很残酷的职业，在从业过程中，Gordy养成了争强好胜而又精明果断的个性。可是，由于缺乏经验，他的小唱片店不久就关门了。聪明的Gordy决定重新定位他的音乐上的投资，把目标转移到新兴的节奏与布鲁斯（R&B）领域。白天他辛苦工作，晚上为当地的节奏与布鲁斯演唱组写歌。很快他就在音乐圈内小有名气，大家都知道他既会创作，又能制作，而且精力充沛。有时Gordy会把自己的作品录成样带拿到大唱片公司卖掉，赚取5％的版权费。但大唱片公司没把他放在眼里，也不愿帮他的作品作宣传。所以Gordy最初的作品卖得不好，版权费也少得可怜。
　　功夫不负有心人。1957年，Gordy为Brunswick唱片公司的歌手Jackie Wilson创作的歌曲“Reet Petite”成了热门作品，虽然他只拿到1000美元报酬，但名气却响了起来。之后他又为Wilson写了几首热销作品，一夜之间成了底特律最著名的词曲创作人。有了资金以后，Gordy决定成立自己的唱片公司。
　　1959年，Gordy的唱片公司正式成立。对于艺人，他精挑细选，首先相中的是当地歌手Marv Johnson，两人携手创作了一首名为“Come To Me”的歌。Gordy选来几个唱诗班的女歌手为Johnson伴唱，这使流行歌曲加上了福音的效果，显得新潮而不落俗套。从配器来说，Gordy使用了中音萨克斯和铃鼓，间或插入长笛悠扬的声音，效果迷人。这首歌大红大紫，之后的几个月，Gordy完善了他独有的“流行化福音歌曲”创作方式，写了两首类似的歌曲，均打入排行榜前10名。
　　1960年，Gordy为唱片公司起名Tammie，不久改为Tamla。Tamla第一首热门歌曲是Miracles女子演唱组的“Way Over There”，共卖掉6万张。Gordy对该女子组合中一位名叫Claudette的歌手情有独钟，不久他发现Miracles所有热门歌曲均出自Claudette男友Smokey Robinson之手，于是又同Robinson交上了朋友。Gordy的眼光确实不错：几个月后，他就发现6万张是个小数目了。
　　从此这座西格兰特街的小平房里充满了生气，有影响力的歌手和词曲作者挤满了录音棚。这批艺人形成了一个庞大“家族”，不久“家族”收购Soul、V.I.P.、Rare Earth三家小唱片公司，并正式改名为Motown唱片公司。Motown这个词是从底特律的别称“汽车城”（Motor Town）而来。
　　1960年代，Motown签下Mary Wells、Marvin Gaye、Diana Ross等大牌，推出大量具影响力的唱片，仅1962年一年就有10首歌打进Billboard榜前10名。不过，这些作品在风格上并不十分统一。Mary Wells喜欢轻柔情歌，Marvin Gaye和Contours擅长演绎带乡村布鲁斯和福音音乐风格的节奏性比较强的歌曲。为了统一风格，Gordy促成了“H-D-H”词曲创作小组的诞生。
　　Motown的发展
　　Motown在艺术上的成功，很大程度上归功于“H-D-H”词曲创作小组。D是指Lamont Dozier，是Gordy倾心培养的创作制作双料音乐家。1963年，Dozier与另两位创作天才——Brian和Eddie Holland兄弟结成创作团队，也就是“H-D-H”小组。之后的几年，H-D-H创作了几百首佳作，有28首歌打入排行榜前20名。
　　H-D-H的成功有两方面原因。首先是创新曲式。他们很少采用格式化的复杂曲式，相反却喜欢用简单的ababcc曲式，其特点是具累积强化作用，使听者很容易为其中一、两句好听的歌词所打动。另外，H-D-H擅长用乐器语言使歌曲的结构跳动起来。他们运用铙钹、贝司和铃鼓，将旧式黑人音乐的沉闷一扫而空。这种创作理念突出表现在Martha and the Vandellas的“Heat Wave”、Four Tops的“Reach Out，I’ll Be There”及the Supremes的“You Can’t Hurry Love”中。
　　“Heat Wave”和H-D-H的成功使Motown进入黄金时期。60年代末，Motown成为全美最大的黑人唱片公司。人们做梦也想不到，一个由生活在底层的黑人经营的唱片公司，竟能同时在艺术和商业两方面取得卓越的成绩。
　　Gordy本人十分冷静，没有为突如其来的成功冲昏头脑。他对艺人要求很严格，鼓励员工同时学习创作和制作，以免使音乐陷入乏味的固定模式中。为了打开市场，他还要求艺人学习社会礼仪，包括吃、喝、坐、站、走、谈等多项内容，甚至连吸烟的姿势，都经过培训。鉴于黑人音乐长期因“形象欠佳”不登大雅之堂，Gordy的做法可算明智之举。
　　Motown对音乐的最大贡献在于将黑人音乐带入白人市场，也为白人加盟布鲁斯和爵士领域奠定了基础。“猫王”Elvis Presley的走红一定程度是借Motown东风，如果没有Motown对黑人音乐的改编，当时的美国是不会接受白人唱黑人歌曲、跳黑人舞蹈的。Motown艺人大多能唱会跳，歌词积极健康、朝气蓬勃，内容多是爱情歌曲，也有反对种族歧视和反战的思考型歌曲，很有价值。
　　1966年，Motown的上榜专辑几乎占排行榜上四分之三的席位，这对一个独立厂牌而言，无疑是一次成功的凯旋。
　　Motown的现在
　　1970年代，Motown发展顺利。1983年，Motown成为由黑人创立的最赚钱的美国公司，年销售额达1.04亿美元。1990年代，公司推出了Boyz II Men等著名组合。后来互联网兴起，Gordy于1998年将Motown卖给MCA公司，自己安度晚年。
　　Motown的著名艺人
　　1、Jackson 5
　　Michael Jackson五兄弟组成的组合，1969年同Motown签约，最早的4首热门歌曲是“I Want You Back”、“A**”、“The Love You Save”和“I’ll Be There”，全部进入1970年榜首位置。
　　2、Stevie Wonder
　　著名盲人歌手，能唱、能弹、会打鼓。1960年同Motown签约，16首作品进入排行榜。1980年代，他因“Lady In Red”和“I Just Called To Say I Love You”两首歌，在中国内地走红。
　　3、Diana Ross
　　Supremes演唱组歌手，后与Motown签约，1969年单飞，获格莱美最佳女歌手。1972年在影片中扮演爵士歌后Billie Holiday。1981年与Lionel Richie一起唱的“Endless Love”夺冠9周。
　　4、Marvin Gaye
　　3岁在教堂任独唱，1961年与Motown签约，1971年发行概念专辑《What’s Going On》，内容针对美国药物泛滥、政治腐败、越战等，被誉为“黑人的佩柏军士俱乐部”，获格莱美终身成就奖。
　　5、Lionel Richie
　　Commodores乐团主唱，1968年加盟Motown。70年代发行8张专辑，推出多首热门单曲。1982至1987年发行3张专辑，诞生5首冠军歌曲，可与Michael Jackson媲美。
　　节奏布鲁斯
　　R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯”、“节奏怨曲”。
　　广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
　　节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。
　　JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。
　　虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。
　　在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
　　LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．
　　在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜.
　　俱乐部舞曲（Trance舞曲）
　　迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有“出神“的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有“催眠“的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion.
　　Trance舞曲是90年代早期从德国高科技舞曲和硬核音乐中分离出来的，它强调简洁的合成器乐句在全曲中的不断反复，只有很少的一些节奏上的变化和偶尔的合成器的干扰可以将这些反复区分开来 --- 这样做的目的是为了有效地将听众带入一种接近宗教本源的“出神”状态。尽管在90年代中期的时候人们对出神舞曲的兴趣大大减退，但是到90年代后期的时候，它再次受到了欢迎，甚至取代浩室舞曲（house）成为全球范围内最热门的舞曲音乐。受到酸性浩室舞曲和底特律高科技舞曲的启发，伴随着出神舞曲一起产生的还有比利时根特的厂牌 R&S Records和德国法兰克福的厂牌 Harthouse/Eye Q Records. 其中 R&S 公司通过它早期发行的一些单曲定义了这种音乐，如 Joey Beltram 的 “Energy Flash“、 ** Bolland 的 “The Ravesignal“、以及其它一些 Robert Leiner, Sun Electric, 和 Aphex Twin 的唱片。而由 Sven V鋞h 和 Heinz Roth & Matthias Hoffman 于1992年创立的 Harthouse 公司，则对出神舞曲这种音乐造成了最不可忽视的影响，它发行的最主要的唱片包括 Hardfloor 最简练的史诗作品 “Hardtrance Acperience“、 V鋞h 自己的唱片 “LEsperanza“、以及 Arpeggiators, Spicelab, 和 Barbarella 的一些唱片。虽然这种音乐形式并没有能够在更广阔的音乐世界里造成影响，但一些像 Bolland, Leiner这样的艺人和其它许多音乐人一起，促成了这种音乐由开始到最终完善的转变。虽然在它刚刚出现的那一段漫长的新生时期，出神舞曲曾经消失过，而被另一种破拍舞曲所取代（breakbeat dance，包括神游舞曲“trip-hop”与丛林爵士舞曲“jungle”），但这种风格对英国舞曲的影响最终在90年代末期的时候达到了顶峰。德国传统的声音也在此影响下有了一些改变，于是“progressive“ trance （前卫出神舞曲）一词应运而生，它被用来描述从浩室音乐流畅的结尾以及从欧洲舞曲那里受到的影响。到了1998年，大部分国内最知名的DJ们 --- Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules --- 都在英国的超级俱乐部里做出神舞曲。甚至连美国，在它最优秀的DJ（包括 Christopher Lawrence 和 Kimball Collins）的倡导下，也最终被卷入到这种风格当中。
　　TRANCE实际上是锐舞派对上的电子流行曲，加上了旋律的TECHNO。他的旋律能让你跟着哼起来，充满了人的情感。舞曲音乐经过了这么多年，正变得越来越多元化，TRANCE音乐来者不拒，照单全收。这就是为什么那么多俱乐部迷聚集在TRANCE的旗头下；这就是为什么他成为了俱乐部文化中的主流，这就是为什么超级TRANCE DJ JOHN DIGWEED的一曲“HE**EN SCENT”能成为DKNY的广告音乐；这就是为什么JOHN的搭档SASHA能与MADONNA合作她的RAY OF LIGHT专辑。现在TRANCE的时代正在到来。
　　TRANCE音乐最早可以追溯到GIORGIO MORODER在70年代晚期的欧洲DISCO舞曲。当时DONNA SUMMER的一曲I FEEL LOVE，最完美的使用了电子合成器的脉冲音和电子节拍器的节奏音，她成了disco音乐的始作者。而当代的trance音乐最早出现在1992年，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在此期间出现了两张唱片可谓是今天Trance音乐标准范本。jam&spoon的stella，它优美的旋律被后来知名的Trance dj诸如bt和paul van dyk奉为经典，同时，hardfloor的一曲acperience则影响了更为激进的trance音乐。
　　尽管1993年，Trance音乐的第一次潮流统治了当时的锐舞文化，但很快被drum’n bass音乐取代了，然后是big beat，现在house音乐又在basement jaxx这样的乐队手里起死回生了。但是在全世界范围内，Trance音乐仍是人们心照不宣的锐舞音乐首选。1999年，Trance一族的人熟悉戏剧性的飙升，关键是它比较入耳，和铺天盖地的宣传攻势。它被大量是用于电子游戏和电视广告中，甚至好莱坞也紧跟了这般trance潮流。
　　Trance已经被默许为最受欢迎的舞曲形式
　　新杰克摇摆舞曲（New jack swing）
　　New jack swing是一种R&B和Hip-Hop融合的曲风，从80年代晚期到90年代早期和中期开始流行。这种曲风融合了非典型Hip-Hop中的“Swing“节拍(这种节拍源自于大量的运用有节奏的即兴创作)和当代R&B的演唱风格，在Hip-Hop黄金年代非常流行。

迈克尔杰克逊究竟有多优秀

本人25年迈迷，客观分析，不吹捧，希望对你有帮助。

1.自5岁出道起，小时候是童星，单飞后是天皇巨星

2.唱片销量超过7.5亿张，其中1982年的专辑thriller更是超过1.06亿，是唯一吉尼斯认证的史上最畅销唱片

3.13个格莱美，26个全美音乐奖等，其中1984年在格莱美上获得8项奖励，至今无人超越，获得奖项从A到Z全部都有，是世界上获得奖项最多的艺人之一，维基百科可查

4.1992年危险巡演布加勒斯特站的直播创下有线电视收视记录

5.1993年的超级碗中场秀是史上收视最高的中场秀之一

6.2009年的复出演唱会，50场门票在2小时内售光

7.他本人一共支持了39个慈善机构，捐款累计超过2亿美元，是吉尼斯认证的资助慈善机构最多的个人

8.1997年和2001年分别以组合和个人身份进入摇滚名人堂。2010年进入美国舞蹈博物馆名人堂，是唯一进入的流行歌手

9.巡演期间所到之处都是国家元首或者重要政治人物接见

10.生涯拥有13首B榜冠单，是冠单最多的男艺人，其中1987年发行的bad专辑，有5首是冠单，至今无人超越，分别是I Just Can’t Stop Loving You，Bad，The Way You Make Me Feel，Man In The Mirror，Dirty Diana

11.1995年发行的历史专辑中，You Are Not Alone是史上第一首空降B榜冠军的单曲

12.开创了现代MV的先河，Thriller的MV更是被美国国家档案馆收藏，Scream是史上最贵的MV

13.词曲创作天才，一张专辑要写上百首歌，然后精挑细选十几首作为专辑发行，从词曲到编曲到和声，所发行的歌曲直接影响了当今流行乐坛的创作风格

14.舞蹈天才，基本功扎实，擅长各种风格的舞蹈，机械舞，各个国家的民族舞，舞蹈编排成为当今唱跳型艺人的标杆

15.真正的全球巨星。单飞后共开过3次巡演：1987-1989年的bad巡演，一共123场，440万人次观看；1992-1993年的危险巡演，一共69场，350万人次观看；1996-1997年的历史巡演，一共82场，一共450万人次观看。行迹包括亚非拉美欧五大洲

用伊丽莎白泰勒总结的一句话对他的评价：The True King Of Pop Rock and Soul.

就这样吧，手机码字不容易

音乐风格里，摇滚、流行、古典、朋克、爵士、blues，这几种音乐风格分别有什么不同的特点和区别

1、Pop/Rock 流行/摇滚Acid Rock 酸性摇滚 Alternative/Indie Rock 另类/ 独立摇滚British Invasion 英国入侵Christian Rock **摇滚 Dance-Pop 舞曲 Death Metal 死亡金属Experimental Rock 实验摇滚 Folk-Rock 民谣摇滚 Goth Metal 哥特金属Hard Rock 硬摇滚 Heavy Metal 重金属 Noise-Rock 噪音摇滚乐 Pop 流行乐 Post-Rock 后摇 Psychedelic 迷幻 Punk 朋克 Punk Metal 朋克金属 Rock & Roll 摇滚 Soft Rock 软摇滚/慢摇滚 2、Blues 布鲁斯Country Blues 乡村蓝调 Electric Blues 电子蓝调 Folk-Blues 民谣蓝调 Jazz Blues 爵士蓝调 Jump Blues 跳跃蓝调 New Orleans Blues 新奥尔良蓝调 New York Blues 纽约蓝调 Piano Blues 钢琴蓝调 Soul-Blues 灵魂蓝调 Urban Blues 城市蓝调3、International 国际音乐Afro-Beat 非洲打击乐 Afro-Pop 非洲流行乐 Celtic Pop 凯尔特流行 Hawaiian Pop 夏威夷流行乐 Indian Pop 印度音乐Western European Traditi*** World Fusion 世界融合 Chinese Folk Music 中国民乐Chinese Folk Song 中国民歌 DouJin 同人音乐 Shima Uta 岛呗Enka 演歌 Japanese Folk Music 邦乐 4、Jazz 爵士Avant-Garde Jazz 前卫爵士 Boogie-Woogie 布基伍基 Bop 波普 Chamber Jazz 室内爵士 Cool 冷爵士 Free Jazz 自由爵士 Fusion 融合爵士 Hard Bop 硬波普 New Orleans Jazz 新奥尔良爵士Smooth Jazz 柔顺爵士Soul Jazz 灵魂爵士 Swing 摇摆乐 5、Rap 说唱Alternative Rap 另类说唱East Coast Rap 东岸说唱 Gangsta Rap 匪帮说唱Jazz-Rap 爵士说唱Latin Rap 拉丁说唱 Old-School Rap 老派说唱 Political Rap 政治说唱 Pop-Rap 流行说唱 Southern Rap 南方说唱 Turntabli** 唱盘主义 Underground Rap 地下说唱 West Coast Rap 西岸说唱 6、Electronic 电子Big Beat 大节拍 Disco 迪斯科 Downtempo 缓拍 Electro 电子乐 House 浩室舞曲 Idm 智能舞曲 Jungle/Drum’n’bass 丛林/鼓打贝斯 Techno 科技舞曲 Trance 迷幻舞曲Trip-Hop 神游舞曲 7、Folk 民谣Anti-Folk 反民谣 British Folk 英式民谣 Folk Jazz 民谣爵士 Neo-Traditional Folk 新传统主义民谣 Political Folk 政治民谣 Traditional Folk 传统民谣 Urban Folk 城市民谣8、New Age 新世纪Ambient 氛围音乐 Celtic New Age 凯尔特新世纪 Contemporary Instrumental 现代器乐 Ethnic Fusion 民族融合 Meditation/Relaxation 冥想/放松音乐 Neo-Classical 新古典乐 New Acoustic 新原音 Solo Instrumental 器乐独奏 Space 太空乐 Spiritual 精神音乐 Techno-Tribal 部落 9、R&B 节奏布鲁斯Contemporary R&b 当代R&B Deep Funk 深度放克 Doo Wop 嘟喔普 Funk 放克 Left-Field Hip-Hop 另类嘻哈 Motown 摩城 Neo-Soul 新灵魂乐 New Jack Swing 新杰克摇摆乐 Soul 灵魂乐 Urban 都市音乐 10、Country 乡村Alt-Country 另类乡村音乐 Americana 美式乡村 Bluegrass 兰草音乐 Country-Folk 乡村-民谣 Country-Pop 乡村流行 Cowboy 牛仔 Honky Tonk 小酒馆乡村乐 Western Swing 西部摇摆 11、Avant-Garde 先锋Experimental 试验音乐 Experimental Electronic 实验电子音乐 Free Improvisation 即兴音乐 Minimali** 简约派音乐 Noise 噪音音乐 12、Reggae 雷鬼Dancehall 舞厅 Dub 大伯 Mento 蒙托 Political Reggae 政治雷鬼 Ragga 雷嘎 Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady 洛克丝黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska 斯卡 13、Vocal 声乐Harmony Vocal Group 人声合唱团 Show Tunes 演出金曲 Standards 标准歌曲 Traditional Pop 传统流行 Vocal Jazz 人声爵士 Vocal Pop 流行人声 14、Easy Listening 轻音乐Easy Pop 轻音乐流行 Exotica 异域 Instrumental Pop 器乐流行音乐 Lounge 沙发音乐 Orchestral Pop 管弦乐 15、Latin 拉丁Charanga 恰朗加 Latin Big Band 拉丁大乐队 Rumba 伦巴 Salsa 萨尔萨 Tropical 热带 16、Stage & Screen 舞台/影视音乐Film Music 电影原声 Musicals 音乐剧