富士山下李克勤（如何评价李克勤翻唱的《富士山下》）

本文目录

• 如何评价李克勤翻唱的《富士山下》
• 同为香港乐坛天王级歌手，如何评价李克勤和陈奕迅
• 李克勤的唱功属于什么水平
• 李克勤唱功很棒，但是为什么感觉还是差张学友一点

如何评价李克勤翻唱的《富士山下》

有人说克勤唱歌没感情，小编实在不敢苟同，他只是与eason的表达风格不一样罢了。克勤的《富士山下》带有一种优雅、忧郁和凄美，发音标准，咬字清晰，完全听不到换气声，延续了自己的一贯风格。

而eason的表达方式给人感觉是落魄而多情的悲伤，而沉重的换气声也正是他的一种特色。

但个人更偏爱克勤版的《富士山下》

题外扩展：

李克勤被称为“零瑕疵歌手”、“行走的CD”等各种对他唱功赞美的头衔。虽然被外界评为第五天王，有些许悲**彩，但他的唱功绝对在除张学友以外的三位天王之上，然而，他却从未大红大紫过，但这个男人是唯一一个横跨80、90、00、10、20五个年代，却仍然活跃在各大音乐颁奖典礼和音乐节目上的歌手，他见证了八九十年代香港乐坛的辉煌时期，也经历了如今香港乐坛的青黄不接，但他对音乐的执着与热爱从未止步，他音乐精神令人无比敬佩。他几乎与歌神张学友同期出道，80年代与学友哥齐名，90年代受四大天王压制，同时代歌手都未能幸免。他的歌手生涯正如他《红日》里所唱的一般，就算曲折离奇但未曾放弃过。此刻他就代表着我们倔强的青春，仍然在用音乐谱写着自己的命运！

同为香港乐坛天王级歌手，如何评价李克勤和陈奕迅

个人觉得，李克勤和陈奕迅唱功一流，但称为天王，有点勉强。李克勤虽演绎了不为好歌，但其特点是唱功好即感情表达弱，评不上四大天王是有原因的。至于陈奕迅，其所唱的歌多唱腔慵懒，虽然也唱功一流，但多也没有多少惊艳感。故陈奕迅称王也是香港乐坛青黄不接之故，

李克勤的唱功属于什么水平

港式唱法核心代表，唱功T2（第二梯队）：音色偏薄，音域极限A4，优势在于克勤刻苦。

结论：二十年前的李克勤和二十年后的李克勤，质量音域能力丝毫没有下滑。这种巅峰状态的维持。强于绝大数歌手（比如陈奕迅），称得上十分恐怖。算是少数越唱越好，不倒嗓的歌手（比如：林俊杰）。

李克勤算作是HK乐坛十分刻苦的代表，他的个人唱法就是标准的港式唱法，可以在李克勤身上看到张国荣的唱法影子。

港式唱法的核心，是集中于C3-F4的中音域，以个人辨识度声线作为核心竞争力。在声乐上，不追求更高难度的混音能力、压缩能力、头声能力。而是偏向一种TVB流水线提高唱功下限，让每一个演员都能快速拥有足够演出的声乐能力。

港式唱法的优势和弊端都很明显：

优势：速成效果极快，一般小白到职业歌手，一到两年速成，三到五年成熟推广商业。

劣势：内卷。所有人都是一个师傅教的，无法拓展市场。命根在唱片公司手中，歌手没有丝毫能力舞台。五年之后开始拉胯倒嗓，固步不前；

李克勤算是港式唱法之中，唯一具有部分质量高音能力而且十分科学的小部分歌手。他是在五十岁时还具有完美质量的G4，略微紧张的A4。而陈奕迅如今唱G4都有些质量局促。算作如今HK乐坛少数能在内地大开市场吸粉的歌手之一。

前段时间，听说过李克勤个人是戒烟戒酒，不做任何影响自己声带状态的事情。只能说，个人职业素养极高。以下，简单以音色、音域，腔体三个方面介绍一下；

1：音色；三分谭咏麟；

音色底色：明亮度拉满，空间感拉满，但厚度不够，中音区较为优势，高音区稀碎。声带构造偏薄。又是一个声带偏薄的代表；

腔体影响：发音点靠前。嘴皮子的动作更多。

从优势区上来说，李克勤的音色是具有部分优势的，HK乐坛很难找到李克勤这样的明亮度音色。

HK乐坛之中，声带偏薄的歌手很少很少。不管是张学友、刘德华，还是陈奕迅、邓紫棋，他们的声带构造都属于正常歌手的厚度水准。但即使厚度足够，以刘德华为核心的港式唱法也不拥有声带压缩的能力。

李克勤不同，李克勤的声带构造属于极为偏薄的类型。比周深、张信哲更为偏薄。看过我之前的文章，很容易知道。偏薄的声带是具有天然优势和天然劣势的：

优势：中低音区完美明亮度质感，加之低音胸声，可称为完美。比如张信哲、林志炫低音都很好听；

劣势：高音区稀碎，声带过薄，纤弱得无法具有职业听觉。李克勤A4以上音高，全部不合格。假声纤弱，达不到弱混层次。

在这个优劣势之中，对于HK乐坛而言，这种优势是完美能力展示。因为声带偏薄的劣势并不会影响到李克勤的发挥，而李克勤可以完美发挥声带偏薄的优势。不论是《夜半小夜曲》还是《红日》，实际上都是其他hk职业难以演唱的水准，虽然仅仅是一个G4！

一个高音入门的音高，但这已然让李克勤建立属于自己的高音优势。

相比于大部分歌手的常用音域集中于F4之下，李克勤则是往上拓展了四个Key，F4-G4-A4。这四个Key建立的优势，才是李克勤从出道开始后兢兢业业，敢于坚持，敢于离开HK乐坛，前往内陆发展的竞争力。

发挥长处就是最好回应短板的方式。

但是HK能力不错的李克勤在音色领域，拥有部分危机。因为他的音色，的确和谭咏麟年轻时很相似。这显然是极为致命，因为相同的音色，代表着辨识度，而辨识度就是HK乐坛主要的竞争力。在李克勤崛起时，他遭受的质疑估计是HK乐团最多第一批人。

2：音域；懂得取舍，不逞能。绝对音准。

李克勤理论音域：E2-E5；

李克勤质量音域：G2-G4-A4；

早早起李克勤有大量的A4以上的音高现场，但说句大实话，李克勤的A4以上音高，在声乐领域都无法具有质量可言。A4之后的音高要想拥有较高质量，必须要走更加极致的声带压缩，提供的混音共鸣。

但即使如此，李克勤也显得护嗓意识极强：不强行更改唱法，以非科学的唱法来强行提高音域。

不论是陈奕迅、谭咏麟、刘德华、张学友等人，都是存在过以损伤声带的方式来进行强行提高音域，到达更多的销量。李克勤就很节制。他深知一个道理：只有不倒嗓的歌手，才有未来。

恰逢唱片时代结束，陈奕迅陷在唱片时代之中出不来。李克勤却找到了歌手的时代红利。

自从年少阶段之后，李克勤就开始不逞能，而是专注于自己的优势区域。

G2-G3，三组以下还是有些声压问题。

C3-F4，完美区域。这个优势区域，是李克勤多年锤炼的核心竞争力区域。在这个音域之中，李克勤极为强大。不论是乐感、语感、音准、可听度，都到了港式唱法的极致。

G4-A4，部分吃力。 G4对于李克勤来说，是需要用真声顶上去。但实际上还是有部分的音乐混音存在，算作强混，只是强混质量不高。A4的质量，就有些水平波动。总体也不错。

但如果将领域从HK乐坛走出，来到整个华语乐团，李克勤的音域，就显得有些比上不足比下有余。总体而言，还不错。但称不上很好。

3：腔体；

李克勤的腔体，突出一个字：稳；

凡是存在不稳定因素的领域，我不碰；凡是已经掌握的领域，我维护巅峰；

这种稳字当头的做法，的确让李克勤迎来了事业第二春。因为稳的最大好处是舞台经验，是乐感、语感的积累。这种积累实际上是违背HK乐坛的整体发展，也是HK乐坛不曾拥有的底蕴意识，有些类似于道家思想。

HK乐坛是一茬又一茶的新人不顶用，一茬又一茬的老人倒嗓的倒嗓、烟酒的烟酒、年迈的年迈。而拥有A4能力的歌手，实际上很少。稳字，可以确保李克勤拥有进军内地市场的资格。

在稳字原则下，李克勤的腔体能力有了极强的科学护嗓意识；

不触碰的腔体领域：咽喉-声带压缩、头声-强混、头声-弱混、头声-平衡混、咽音、面罩共鸣；

保持巅峰的腔体领域：腹腔支撑、胸腔点缀（不涉及压缩支撑）、咽喉-声带关闭、发音点靠前、上颌窦开拓；

在A4以上音域之中，混音能力对应的声带压缩，对于李克勤而言，过于时髦，而那时他早已经三十多岁。HK一场又一场的红磡演唱会，让他三十多岁就已经开始声带受损。那些A4之上的高音尝试，就是很好的展示。这年龄，早已错过了最佳的学习过程。而贸然的学习需要大量的时间，当时的HK发展趋势，显然不具备艺人的学习空间。

在具体的腔体上，值得一提的是发音点。

李克勤的发音点是十分靠前的。这种靠前的发音点，会让声线的明亮度再度强化，本质上也是属于李克勤强加自身优势的一种。但在我看来，更多的是一种个人习惯和一种语感的养成。

我去翻一翻远古时期李克勤的Live，发现他的发音点靠前几乎是刚刚出道开始就有了的。随即看了看年代，发现了规律：

在上世纪八十年代，当时的唱法主要以鼻腔、胸腔为主。鼻腔唱法之中，发音点的概念十分模糊，以刘德华为例，大量HK歌手存在发音点涣散的问题，导致音色浑浊。

胸腔之中，以谭咏麟为核心，在摇滚乐队之中，谭咏麟的胸声过载堪称屡屡车祸，同时对于声带的负荷恒高。

在这样一种情况之中，发音点靠前，可以拥有完美的声线展示，俗称开口跪。记住，这是上世纪八十年代末期的时髦唱法，以张国荣后期为主。

所以，当时的超前唱法给与的发音点靠前习惯，被李克勤获得，一直维持到了现在。李克勤的确依靠着发音点靠前，增添声线明亮度开拓了属于自己的市场。

但是时光如飞，当年的发音点靠前的技术，在如今已经被淘汰。正如当年的HK一样。

希望李克勤能保持巅峰唱到八十岁。

听没听懂，点个赞呗！

李克勤唱功很棒，但是为什么感觉还是差张学友一点

我觉着他们两个之间的差距主要是表现在市场上而不是在唱功上。

首先说唱功：

张学友是歌神技术自然一流不必多说自身努力加老天爷赏饭吃，记得在几年前张学友短暂退隐了一阵子，后来股票赔了钱，重出江湖开演唱会，票房不错并且整场演唱唱跳气息稳定，难以看出有明显退步。（参照台湾罗大佑，大陆郑钧时间长不唱歌然后重出江湖的水平。）真的可以说是无懈可击。

而李克勤也很强，从技巧，气息这些层面上同样无懈可击，甚至说这样的学友和李克勤站在一起比唱歌很难比出一个技巧上的高低，只能说谁能带出更好的共鸣。若非要比较的话，张学友的律动可能略强一些，曾有朋友现场去看学友演唱会给我发来视频，学友可以在演绎一首深情情歌之后再完美演绎一首《饿狼传说》这样的快歌，而且感染力同样上乘。

但是，李克勤在歌手上演唱国一首《天梯》是一个年轻人写的关于一对老夫妇的爱情故事。我觉着如果这首歌交给张学友演唱共鸣可能就不能超过李克勤。李克勤的音乐有时就像一个大型晚会上深情朗诵的人，在故事性较强的歌曲中总能给人更多的代入感。再如，他在《蒙面歌王》中的《富士山下》。

因此我他们在技巧上并没有明显高低。

市场的选择

李克勤站在内地歌坛的角度看，其实是挺憋屈的，与张学友出自一个选秀，都是冠军。在粤语区地位也本来是难分伯仲，并且与谭咏麟的好交情，舆论上也不输于学友。可是偏偏张学友很早就顾及到了内地市场，最起码，唱了不少国语普通话歌儿，并且传唱度不低。因此在内地观众眼中，以粤语区中国流行中心的地位，张学友顺利的当上了“歌神”。接着陈奕迅的后程发力，学友半退隐，又顺利的接了棒陈奕迅出成了新歌神。

而李克勤在近几年才被我们看出有心进入内地市场，这时华语流行音乐中心“北上”已成定局。先是试水和粤语区天后容祖儿合体开演唱会试水，接着参加了内地综艺，可是内地综艺有内地的规则，初登大舞台就被孙楠抢了冠军。

后来参加了《歌手》，在舞台上唱普通话歌儿，虽然被更多内地观众接纳了，但是有些过时的“港式情歌”似乎也不太对内地年轻观众的认可，现在年轻人追随更加厉害的西方音乐体系了，不再感冒被的老成人抒情了，总之，效果还是不佳。

因此，一个艺人的走红不仅仅在于演唱，其实时机也很重要的，比如金曲奖刚刚得奖的艾怡良，因此我不觉着两个人技巧上差距大，我更相信，是李克勤错误的判断了市场，或者没想要在内地有更多发展造成的。

▲配图为李克勤

以上。

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